原创
湘绣博物馆的内容分为四个部分：
第一部分：针尖之源——神奇瑰丽的楚汉刺绣
第二部分：针尖之兴——享誉世界的名绣之花
第三部分：针尖之盛——艺彩纷呈的当代湘绣
第四部分：针尖之梦——绣出人民美好生活
昨天一时兴起，对四大名绣做了个私家排序，起因是看到有提法说“苏绣是四大名绣之首”，所以好奇查了一下这个说法的基础。
其实比较是无意义的。四大名绣各有专精，且在发展过程中互相借鉴，我只是想了解两个知识点：所谓四大名绣最早的作品记录，以及各家的擅长或代表作品。
外行看热闹，不足为训，哈哈。
今天继续总结展览的第二部分：针尖之兴。
湘绣是在上世纪早期入列“中国四大名绣”的。
1910-1935年间，湘绣在国内外博览会上频展风采，屡获殊荣，产品行销海外，既叫好又叫座，艺术与商业双丰收。
能取得这样的成绩，来自于此前湘绣工艺的改革，和商品化经营。
工艺改革主要表现在两点，第一是研发出“掺针绣”，第二是众多化石把中国画的优秀传统移植到湘绣中，使湘绣从初期的“实用品”发展为“艺术品”。
商品化经营是伴随着十九世纪末，中国自然经济基础逐渐解体，社会对手工业产品的需求日益增长的经济环境而产生的，当时长沙开设了运销外地绣品的“绣庄”——用今天的话说就是“专卖店”，本地刺绣艺人相继干期自绣自销绣品的营生。
“掺针绣”的完善大约在1877年前后，主要特点是针脚参差自如，使不同色阶的绣线互相掺合，在色级变易时不露痕迹，色彩丰富而和谐。这是一个重要的发展节点。
完善“掺针绣”的代表人物是李仪辉。
“掺针绣”的特点就是“水路”不明显，像这个从深至浅的颜色，像晕染出来的效果。
除了展示工艺流程和刺绣工具，这个部分还有湘绣博物馆中一个非常著名的打卡点，其中有一组平铺在展柜中的书画作品，真的很难分辨是画的还是绣的，令人印象深刻地呈现了中国画蓝本与湘绣作品的关系。
第一家湘绣专卖店是1898年，开设与长沙司门口的“吴彩霞绣庄”，标志着湘绣由此正式走上商品化道路。此后，长沙的湘绣庄发展迅速，并在北京、天津、上海、南京、武汉等地开设分店，湘绣产品行销全国，流播海外。
这个时期的代表作品是富兰克林·罗斯福的绣像。1932年末完成，由绣庄经理、著名画师杨世焯再传弟子唐仁甫画像，杨世焯高足弟子杨佩珍刺绣（如果我没记错的话，杨佩珍应该是杨世焯的孙女）。
作品绣制出来之后，1933年，由当时的湖南省主席何键让他的侄子带到美国，参加“芝加哥百年进步博览会”，引起轰动。据说罗斯福总统本人都非常喜欢。绣像原件现藏美国亚特兰大“小白宫”博物馆。
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