子曰电台VOL.24
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钢琴的学习作为一门成熟的学科，从教材的选择，老师的课堂指导，到学生的课后练习，以及最后的呈现都是有个科学的学习过程的。
今天我们把钢琴的学习划分为三个阶段——初级、中级、高级，并分别介绍每个阶段应该注意的学习方法。
初级阶段，打牢基础最重要
钢琴的演奏是一门技能，学习也是一个长期的过程，基本功的重要性也是显而易见的。可是现在家长和一些老师急于求成只想看成果，对于考级十分执着，这种盲目的拔高对于孩子的基础训练是不够的。
基本功的练习
在孩子的初学阶段，切不可急于求成，前3个月的学习中，要慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。
基本手型固定以后，可以进行一些钢琴基础演奏法的练习，如连奏和断奏。（连奏是钢琴中最基本的演奏法之一，正确掌握才能为以后的学习打牢基础；断奏，断奏有很多种方式，初级阶段主要需要掌握的是手腕断奏。）
乐理知识的入门
乐理是钢琴初学者在学习的过程中必须接触到的知识，只有懂得了基础乐理知识才能看懂五线谱以及演奏记号。在多年的教学实践中我们发现初学钢琴的学生如果可以熟练掌握乐理知识和节奏，会比同期不熟练的学生学习效果高出很多，而且也会在某种程度上增加学生对钢琴的兴趣。
初级阶段钢琴教材推荐：
《汤普森浅易钢琴教程》
车尔尼《钢琴初步教程》599
车尔尼《流畅练习曲》849
巴赫《初步钢琴曲集》
《钢琴奏鸣曲大全》
中级阶段，精益求精提高专业技能
如果说学钢琴的初级阶段主要是基础，音准以及演奏流畅的训练，那么到了中级阶段就是速度，以及一些较难技巧的运用，如熟练掌握双音、八度、和弦的运用。
速度练习
根据以往的经验来看，在钢琴的考级中一到五级的考试通过率往往很高，而六级以后通过率就会有一个明显的下降，这是由于一些考生的手指不够灵活速度上不去，音响效果也不均匀，所以钢琴练习中的速度训练是非常有必要的。
那么，怎么提高速度技巧呢？
需要加强手指的独立性的训练，顾名思义就是每个手指都能够独立的不依靠其它手指演奏，十个手指发出的声音都能够清晰、均匀、富有弹性。可以通过抬高手指、贴键连奏等都可以增加手指的独立性。
此外，我们还要进行手指敏捷训练。著名钢琴教育家玛格丽特·朗说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会不会放下是一样重要的，前者是后者的条件。
双音、八度以及和弦的训练
在中级阶段的学习中，除了手指的速度训练外，还要增加一些技术训练，其实每个阶段都有不同的技术需要学习，即使是同样的技术也会在不同阶段出现且要求也不同。
一些双音，和弦在初级阶段的时候就会出现，那么到了中级阶段训练难度就会逐渐增加。所以在中级阶段我们就要重点加强这些技巧性练习。
高级阶段钢琴教材推荐
车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
车尔尼《钢琴快速练习曲》299
车尔尼《钢琴练习曲50首》740
巴赫《平均律钢琴曲集》
莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
高级阶段，用自己的方式诠释乐曲
钢琴的学习是一个循序渐进的过程，通过以上的介绍相信大家都已经了解了在初级、中级阶段如何学习钢琴的方法了。那么高级阶段就需要从前面的基础上着眼于音乐表现力。
情感与技巧的结合
物质生活的水平不断提高，观众对于钢琴演奏的要求也是越来越高了，如果只能做到按照乐谱弹奏曲目，没有任何的情感加入，很难打动人心引起共鸣。只有熟悉曲目创作背景，了解曲目内涵并对其做出自己的独到见解才能在演奏过程中做到情感与技巧的统一。
培养自己的音乐风格
要想创造自己的演奏风格，首先要从研究作品风格入手，并且在钢琴的演奏过程中进行大量的练习和实践，理解、分析作品最后适当的将自己的感情带入到钢琴的演奏中去，至此也可以完美的传达自己的演奏风格。
钢琴的演奏其实是一个二度创作的过程，充分发挥自我意识，把对乐曲的理解上升到更高的精神层面，多研究、多实践，找到自己对于作品诠释中的共性，最后将自己的钢琴技巧融合到作品之中，创造出自身的独特风格。
高级阶段钢琴教材推荐
肖邦《练习曲集》
巴赫《英国组曲》
李斯特《帕格尼尼练习曲》
贝多芬《钢琴奏鸣曲》后期作品
钢琴的学习过程虽然漫长，但也为孩子开启了一扇崭新的大门，途中可能会遇到这样或那样的小问题。
相信在宝爸宝妈的陪伴下，孩子们也会坚持下去并且走向属于自己的艺术之路的！
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