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景泰蓝:中华民族之国粹,宫廷艺术之典范

景泰蓝:中华民族之国粹,宫廷艺术之典范

作者: 1114bc65ce48 | 来源:发表于2018-10-13 20:44 被阅读20次

    传说,

    景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的。

    明清两代,

    景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年,

    是两朝帝王专享的御用工艺,

    被誉为“东方奇葩”。

    制作工序细分起来有100多道,

    相当耗费人力心力,

    无处不体现皇家的尊严和奢华,

    因而,

    古时有“一件景泰蓝,十箱官窑器”的说法。

    那天的北平,

    林徽因和梁思成

    在海王村古文化市场转悠,

    相中了古玩摊上的

    一个景泰蓝花瓶。

    瓶子虽历经沧桑,

    却依然色彩斑斓、闪耀晶莹。

    ▲林徽因与梁思成

    “二位有眼力,这是正宗老天利的景泰蓝,别处你见不到了。就是老天利这家大字号,也撑不住, 快关张了。”

    老摊主一边把花瓶递给林徽因,一边遗憾地念叨:“北京的景泰蓝,热闹了几百年,到这会儿算绝根儿了。”

    “这可是中华的瑰宝啊,

    怎能说绝就绝了呢?”

    两人回家一合计,

    申请在清华营建系成立一个美术组,

    抢救濒于灭绝的景泰蓝。

    ▲林徽因

    时年25岁的钱美华,

    是林徽因的学生,

    也加入了这个小组。

    ▲钱美华

    他们一起跑遍京城,

    调查景泰蓝的生产状况。

    仅存的几个小作坊,

    几副小炉灶,产量极低;

    三五个老师傅,后继无人,

    他们拉着林徽因的手说:

    你们救救景泰蓝吧!

    ▲当时北京景泰蓝小作坊

    那时候,林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛,为景泰蓝四方奔走。

    她找出各种珍藏的历代装饰图案,让大家分析研究,指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂,把被迫改行拉黄包车的老师傅,一个个请回来。

    ▲林徽因设计的夔龙纹对罐

    直到最后,

    躺在病榻上的林徽因,

    还是放心不下,

    她只给钱美华留下一句话:

    “景泰蓝是国宝,

    不要在新中国失传。”

    ▲病榻上的林徽因

    老师的一句话,

    学生的一辈子。

    1958年,

    清华毕业的钱美华主动要求

    到新成立的

    北京市珐琅厂工作。

    ▲钱美华与沈从文

    为全面了解和学习景泰蓝,她在梁思成的推荐下到故宫博物院,跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子:故宫景泰蓝宝物多,先把这些图案都临摹下来。

     

    存放景泰蓝的珍宝馆,

    一般不对外开放,

    钱美华就和工作人员商量好,

    把自己反锁里面,

    清早进去,晚上出来。

    时值隆冬,

    冷清的屋里寒气逼人。

    手一拿出来就冻僵了,

    毛笔一个个硬的像枣核。

    钱美华就搓搓手、哈哈气,

    把冰渣呵去一直画。

    坚持花了十几天,

    终于掌握了传统纹样的规律,

    还找到了很多失传的图案。

    回到工厂后的钱美华,

    没有在设计室里闭门造车。

    她深入到基层车间,

    跟着老师傅们一点点深入学习。

    还把景泰蓝的每一道工序列出来,

    制成表格。

    制胎、掐丝、烧焊、点蓝、

    烧蓝、磨光、镀金。

    7道大流程,

    108道小流程,

    每个流程之中还有无数细节。

    掐丝。

    把扁铜丝按照图纸的花纹,

    用镊子掰成一段段弧形,

    然后用白芨糊,

    一点点粘在做好的铜胎上。

    这是景泰蓝工艺,

    最“魔幻”的一道。

    繁复的花纹,

    精细的工艺,

    是对人心力和体力的双重考验。

    毫厘之间的作品,

    却需要几个小时,

    甚至几天的时间。

    点蓝,

    是把各种颜料点涂在器物上。

    师傅们不紧要洗净双手,

    避免手上的油脂污染,

    还要屏息凝神,十二分专注。

    稍有不慎,

    就会“崩蓝”,前功尽弃。

    因为点蓝技术的特殊性,以往的师傅们往往多留一手,防备着徒弟偷偷调色。

    钱美华却无所顾忌,以自己多年经验和美学知识,编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》,毫无保留地向学生们传授配色方法。

    既要继承也要创新,

    既要有规矩,

    更要有突破。

    钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感,

    与技术人员一起创新,

    开发出珊瑚红、碧玉、

    “地儿绿”等新颜色,

    让景泰蓝的色彩更为丰富。

    ▲钱美华与景泰蓝一线技术人员合作

    坚持人民美学的理念,

    研究出了4种施釉工艺,

    设计研发等多种造型,

    多次获国际国内大奖。

    曾受国务院委托,

    设计亚太和平会议景泰蓝礼品,

    被郭沫若称为:

    “新中国第一份国礼”。

    钱美华还参与设计的人民大会堂北京厅,受到周恩来总理的高度赞誉,曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。

    作品之一《周其垒》,

    器形传统简洁,

    丝工设计严谨考究,

    在1981年全国工艺美术百花奖评比中,

    获得百花金杯奖,

    是全国工艺美术界的最高荣誉。

    从而立之年,

    一直到退休。

    钱美华就在小小的厂房里,

    为了一句承诺,

    奉献了自己的全部青春。

    退休后,

    钱美华依旧停不下来,

    一有时间就不停地画。

    2009年,

    82岁高龄的钱美华,

    联袂两位设计大师,

    完成了集她一生功力的收官之作

    ——《和平尊》。

    ▲钱美华景泰蓝作品《和平尊》

    其中的一位设计师,

    便是钱美华的得意弟子,

    北京市珐琅厂第三任总工艺美术师:

    钟连盛。

    “创新就是最好的继承”,

    他秉承师傅遗志,

    以现代美赋予景泰蓝时代的烙印,

    带领着珐琅厂的师傅们,

    誓将景泰蓝艺术发扬光大。

    这些师傅们,

    很多都是几十年工龄的老师傅,

    从上一辈开始,

    就跟景泰蓝结下了缘分。

    父亲点蓝,自己烧活,

    妻子掐丝。

    器物有魂魄。

    每一件器物,

    从设计到制作,

    到反复的点蓝、烧制,

    都需要匠人极致的付出。

    而每一个步骤,

    也都有着外人不可知的

    枯燥和危险。

    “如果不是真的爱这一行,

    是坚持不下来的。”

    炉内温度高达600度,极易灼伤

    珐琅厂安静的设计室里,

    年轻的小曾,

    正专心地画着设计图。

    她是钟连盛最钟爱的徒弟,

    也是景泰蓝工艺的新生代代表。

    她给景泰蓝注入年轻的血液,

    让宫廷珍品走向寻常百姓家。

    景泰蓝无疑是幸运的。

    它遇到了林徽因,

    遇到了钱美华,

    遇到了钟连盛、小曾

    和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。

    传承,

    远不是说说那么简单。

    它是几代人的坚守,

    是浓于血脉的拳拳匠心。

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