新年初始，各大机构都在进行一些年终盘点。
新京报书评周刊：2021年有哪些新书值得期待，介绍了一些有可能在今年出版的书籍。其中巫鸿的《物·画·影：穿衣镜全球小史》让我非常期待。
巫鸿，祖籍江苏句容，中国著名艺术史家，美国芝加哥大学教授。
主要研究领域是中国古代美术史和中国当代艺术。他的书主要由上海文景和三联书店出版。
中国古代美术史
巫鸿教授的中国古代美术史写作，角度新颖。我手上有三本他的著作，分别是《美术史十议》《中国绘画中的女性空间》和《“空间”的美术史》。
《美术史十议》是由三联书店出版的，属于开放的艺术史丛书。整套丛书从多个角度探讨中国艺术的发展。在这套丛书之中，有五本巫鸿教授的书，其中《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》也在种草之列。还有一本《万物，中国艺术中的模件化和规模化生产》（雷德侯）也被我加入了豆列之中。
《美术史十议》我已经通读完成，另两本大部头还在阅读中。
巫鸿对中国古代美术史的阐释，融合了历史文本、图像、风格分析等多种手法，极富有创意，有几本书光是名字就让我跃跃欲试了。
中国当代艺术
而他的另一个研究领域——中国当代艺术，是我在写这篇文章才了解到的。
由他策划的展览：物之魅力：当代中国“材质”艺术（2019.06.02–2020.01.05），是洛杉矶首场中国当代艺术展览。其中汇集了包括彭禹、胡晓媛、马秋莎、蔡国强、展望、王晋在内的21位艺术家，其中大部分作品已经进入艺术史的经典之作。
穿衣镜
展览结束之时，正是新冠疫情爆发的时间。
在文章《普林斯顿树林：避疫手记》（《读书》2020年7期）中，巫鸿教授介绍了疫情爆发后的一小段生活，他的妻子蔡九迪是普林斯顿高等研究院的驻院学者，他也成为一名临时访客住在里面。
在这段日子里，他开始了《物·画·影：穿衣镜全球小史》的创作。
这本书既不是中国当代艺术，也不是中国古代艺术的范畴。作者以穿衣镜为指引，穿越欧亚美三洲，时间从公元前到20世纪。作者在周游中提出了很多问题：
“比如凡尔赛宫的镜厅和同时兴起的欧洲壁镜，它们是为了映射容颜还是造出空间幻象？
比如落地穿衣镜诞生于何处？——新证据似乎指向十七至十八世纪的中国。
比如为什么《红楼梦》中所有与大玻璃镜有关的事件都发生在贾宝玉的怡红院里？这些事件构成的潜在线索有何意义？
比如初生的摄影术为什么对穿衣镜情有独钟，迅速造就了雅俗共赏的“穿衣镜肖像”模式？这个模式如何被传向全球？又是谁最先把它化为艺术创作？
比如是何机缘把一个“白奴”女孩放入两幅最早的美国穿衣镜肖像？暹罗的类似照片又为什么出自一个国王妃子的相机？
·······”
这些连贯古今中外的问题，角度刁钻可爱，我的思想也跟着活跃起来。
我的问题
面对穿衣镜这样一个主题，我试着站在不同角度上提出一些自己的疑问。
1、设计师
站在设计师的角度，我想了解它的历史和发展。我想知道。它从什么时候出现？它的样式发生了怎样的迭代？它的功能发生了怎样的变化？未来的穿衣镜又会是怎样的呢？
2、女性
回归女性视角，我很好奇女性与穿衣镜的关系。镜子到底带给了女性怎样的影响？假如这个世界没有镜子，会发生什么？我们还会对彼此品头论足吗？如果我们从出生就不曾照过镜子，也不知道自己长成什么样子，到底是幸还是不幸呢？
3、古文化、神秘文化爱好者
作为神秘文化爱好者，提到镜子，我首先想到的就是唐代志怪小说《古镜记》（王度），镜子在中国古代文化中，一向具有神秘的力量。我想知道这些被赋予神秘力量的镜子，究竟象征着怎样的现实和需求。墓葬文化里有镜子的出现吗？镜子在各个文化中具有怎样的象征意义呢？
4、心理学爱好者
我自己非常喜欢一类肖像画：一个人坐在镜子前面，镜子里映射出一张脸，这样的构图总是会引起我广阔的遐想。镜中世界与真实空间的对照，仿佛能够映射出内心世界与外部世界的关系。这样的映射到底展现了怎样的现实呢，这样的艺术作品想要表达的是什么呢？
我很期待作者会如何解答他提出的问题，又会在这些问题的指引下挖掘出怎样的真相和规律。我更期待自己在阅读这本书的时候，对于我自己的疑问，会获得怎样的解答和启发。
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