当我们谈论民谣时，我们在谈论什么

“我知道那些夏天
就像青春一样回不来
代替梦想的
也只能是勉为其难

我知道吹过的牛皮
也会随青春一笑了之
让我困在城市里
纪念你  ……     ”           宋冬野《安和桥》

听说这首歌，是宋冬野为逝去的奶奶写的，舒缓的旋律，带着慵懒的悲伤，令人心里的忧郁一点点地晕开。

整首歌的歌词都触动我的心弦，每次听到“你回家了，我在等你呢”这句，我都能想象到，一个满脸皱纹带着倦容的老奶奶坐在门口守望，等待着孙子从外归来，屋里的桌上整洁地摆放着做好的饭菜。这时，熟悉的身影在期盼的眼神中出现，她的倦容随之消散，露出和蔼的笑容 -----

“你回家了，我在等你呢。”

“你回家了，我在等你呢”，宋冬野将这句再平淡不过的家常话写进这首民谣，可见对于他来说，一定有着特殊的意义。对于我们来说，太多当时只道是寻常的一些话，如今却成了我们心中永远的怀念。那一字一句，有的成了诗歌，被我们反复吟唱。有的，成了我们心中的朱砂，每个孤独的夜晚为之辗转反侧，不得入眠。

音乐和文字，本质是一样的，好作品不在于它包涵了多少内容，而在于它唤起了我们心中多少思想和情感。

所以听宋冬野，听民谣，很多人会无故流泪。近些年，民谣圈出现越来越多受人追捧的歌手和好的歌曲。就在我们对它越来越忠诚越来越热爱时，宋冬野却出现了丑闻，涉毒被抓。那么问题来了，宋冬野都被抓了，你还敢继续喜欢他的民谣吗？这里并非说民谣只有宋的最好，而是宋在当代民谣圈里有着不可或缺的地位，也算得上是民谣大腕了。要知道，当初柯震东的粉丝在得知偶像吸毒后依然极力维护他的行为，受到了大多人的批判，说她们是一群脑残粉。

宋冬野进去了，他的歌还应该听吗？面对这个问题，我的态度与某些人的截然不同。某些人的论调是，宋的人格都毁了，歌能好到哪里去？人格的灰色，就一定会把他的灰色渲染到作品里去。

虽然说，作品是作者的思想的流露，甚至可以说，伟大的作者，是把作品当做自己的小孩来看待的。可是，我们也要知道，一旦作品完成，作品与作者便是两种完全独立的人格，就连母子关系，也是如此。

生下来的孩子，是一个独立的个体。写出来的作品，是一种独立的“人格”。

用一个极端的例子。如同一个狱中人由于渴望自由，在墙上写下关于自由的诗歌。诗歌与他，是完全分离的状态。

又想到曾经听一位师长说过，自从三毛自杀后，再也不愿读她。因为在她心中，三毛是一个何其洒脱通达的人，她写的东西字里行间都透露着豁达和洒脱，所以，她也应该如此才对。事实真的如此吗？如果是，她也就不会落得如此下场了吧。

一个医生可以治疗好他人的疑难杂症，可并不代表他自己不会生病。现在的心理咨询师，很多人往往自己会陷入灰色抑郁地带，难以走出来。很多时候，我们看似能够很好地为他人化解问题，就以为自己面对问题时便能迎刃而解。可是现实是，我们往往容易陷入自身的烦恼和苦难的泥淖中，挣脱不了。有一句话叫做，失足的人无法自救。

我们都是人，不可能做到自我拯救。能够救得了我们的，只有旁观者。能够自救的，恐怕只有神。

所以，请谅解三毛吧。给她的死去安一个正当的理由，让她的文字重新回到我们的身边，也给我们的心灵多一种体谅的宽容。那个悲伤的女子殉情逝去，而我们读到的，是她曾经一生的璀璨，何必用最后陨落的灰暗涂满她整个人生？

无论一个好的音乐人，还是一个好的作家，我们不能像要求完人一样去苛求他。并且，他的音乐不是他生活的方方面面，她的文字不是她的一切态度。就算现在的宋冬野，因为涉毒，毁了剩下的一生。可是我们不能带着偏见去看待他的民谣。我们甚至不能要求作者和他所创作的艺术完全一致性。因为很有可能两者是完全背离的。或者另一方面，每个不同阶段的作品表达也会不同。这并不能影响作品本身的优秀。所以在我们批判宋的同时，我们却不能否认他作为一个民谣歌手的才华与造诣。我们即使讨厌一个人，也不能将和他有关的所有一棒子打死。

当我们谈论民谣时，我们在谈论什么？不是像某些喷子那样，否定一个人的作风，就否定他作为歌手的才华，就否定他所在圈子，认为堕落不堪。

当我们在谈论民谣时，我们应该谈论的是，民谣本身的价值，和民谣圈生生不息的希望。

 （仅代表个人观点，如有异见，欢迎探讨）