黄胤然文
一、 前言：
很多爱好诗词的朋友，可能经常会有如下的一些问题：
现在学写古诗词还有什么具体的实用价值或好处吗？
新手如何系统地学习创作格律诗词？
如何提高诗词写作的能力水平？
想学习古诗词写作，有什么好的建议、好的书籍推荐吗 ?
背诵尽可能多的唐诗宋词会让我的诗词创意水平大幅提高吗？
现代人还有可能写出好的旧体诗词吗？等等
作为一名有着30年诗创经验 、20年传授经验、10余年4A广告公司文案质量外包监理优化经验的跨界创意师，同时也是中国诗歌学会里为数不多的既可以写古体诗词也可以写新诗的会员，我把自己在诗词写作方面的一些心得体悟、经验方法分享给大家，希望能对大家有所助益。其中很多内容节选自我在今日头条、喜马拉雅、爱奇艺、千聊、腾讯课堂、网易云课堂等知识分享平台上线的《格律诗词创作》系列课程（20讲大学版，46讲大众版）。
首先，普及一下有关诗词诗歌的几个概念，可能并不是很多诗友都能准确区别：
旧体诗（旧诗）： 指用文言和传统格律写的诗，包括古体诗和近体诗。
古体诗（古诗）：古代诗歌的一种型体，相对于近体诗而言。每句有四言、五言、六言、七言等，句数无限制，用韵无定则，不拘平仄对偶。包括诗经、楚辞、乐府、古风、歌行体等。
近体诗（格律诗）：指唐代形成的律诗（含排律）和绝句，句数、字数、平仄、用韵等都比古体诗严格。词、曲（元曲）亦属于格律诗。
对联：写在纸上、布上或刻在竹子上、木头上、柱子上的对偶语句。
对联属独立文体，不属于诗词，但又与诗词有着非常紧密的“强联系”。故讲诗词离不开对联，也是诗词写作的必修内容。
新诗：五四运动后流行的白话诗体，自由而不遵平仄。
基于以上定义，根据古体诗和近体诗本身的具体特点，某种意义上说，近体诗（格律诗）因为更有规可循，是可以系统学习的。但古体诗范围广、跨度大（无论时间还是诗体）、规范性不明确等等，同时也由于当今跟古代比，诗词所赖以生存的文化语境和口语书面语境都产生了很大变化，尤其对古体诗来说，所以很难去“系统性”地学习。
我认为，除非要往专业路线走，或者天赋非常高，或者确实爱得死去活来，否则应该先学的是近体诗而非古体诗！诗歌本身是不断发展的，近体诗（格律诗）是由古体诗发展而成型的。追古，往回追溯一代即可，要跨过近体诗再去追之前的古体诗，可能离当下和未来语境更隔了些，虽然偶尔为之也是完全可以的。
故本文的主要内容是针对如何写近体诗（格律诗词）。
二、 为什么我们现行仍要学写格律诗词？
毋庸置疑，现在学写诗词肯定是有很多具体的实用价值或好处的，必须客观地给出一些大家甚至都没有意识到的创作诗词的甜头。这可从精神和功利两个维度概述一下。
一）精神维度，吟诗填词的好处可归为以下两点：
1）创作出好作品所产生的价值和乐趣
2）创作过程本身所产生的价值和乐趣
对我们绝大多数诗友来说，这两者是并存的。只不过对高手而言，似乎更看重第1条，而对普通爱好者来说，第2条其实就已经“赚够本”了。
30多年的诗创体验，让我深切地感受到几十年前在国外兴起的诗歌疗愈的价值，真实有效！尤其是学写格律诗词。众所周知国内外都有很多写新诗的诗人心里出毛病的、崩溃的、自杀的。但自古你听过哪个写古典诗词的人心里出毛病的？这个其实是和格律诗词自身的特点有很大关系——她是在很严格的平仄格律规则下让你充分地去自由创意，也就是说这种自由不是完全随心所欲无限制的极度自由——实践表明这种完全不受控制的自由对健康和谐的性格和情绪并没有什么助益。而格律诗词可谓戴着脚镣来跳舞，这种特性就比新诗极度的完全的自由更适合于磨炼出健康平衡的心理素质。
这几十年换了很多工作，跨越了多个领域，行走了几十个国家，国内外也都分别读书、工作、生活过，有过各种成就，也经历过诸多低谷，但诗词（诗歌）却始终陪伴着我。她记录我的快乐和痛苦，失落和希望。万虑丹心长啸苦，一怀明月大江清！如同音乐和绘画一样，在你情绪低落和抑郁时，诗词完全可以给你带来莫大的慰藉和解脱，尤其是创作诗词。起因可能是一个负面的情绪，但一旦进入创作中，奇妙的事情就会发生。刚才那种愤怒、忧郁、紧张、愤懑、担心等等诸多负面情绪，不知不觉地在诗创进程当中被转化成各种诗意的灵感，负情绪的毒性不但被减弱、转化，最后反而变成催生诗歌佳作的绝妙养分！这种有意无意的自发的诗歌疗愈过程，在某些方面远胜于外部心理治疗师的疗愈功效，我没买狗皮膏药，谁写谁知道，谁创谁知道，而且写得作品越好，效果越好。
所以我也注册了诗愈®的商标品牌，准备下阶段也把诗歌疗愈作为主攻方向之一。
回想一下，我在具体的吟诗填词过程当中经常有一种联觉通感的体验。表面上你是在遣词造句写诗词，但朦胧地，天地间分明有一虚拟的大乐、虚拟的大舞与吟诗填词作对联同步共进！诗词当中的某个字、某个词或某一句如觉不太满意，那么同步的大舞、大乐肯定也在这一处也不协调。而一旦诗词反复吟咏得很不错了，颇有意境了，那么在“平行宇宙”里与你共鸣的大乐、与你互动的大舞，肯定会“印证”你，自然也是非常优美流畅、颇有格调的——如同量子纠缠，反之亦然。
虽然这种诗创体验带有很强个性化的色彩，但我不得不承认填制格律诗词及对联时的那种过程中及创作后的优雅的愉悦和唯美的熏陶，都是写新诗无法取代的。也许正是这种三重的精神美学体验——诗词、大乐、大舞给我以很高效的心理按摩抚慰功效。当然这种个体体验也可能因人而异而不尽相同的。
二）功利维度
前面其实已经提及了很多对联在当今仍然被广泛应用的、产生巨大社会价值的客观事实，比如耳熟能详的“人头马一开，好事自然来”“给我一天，还你千年”“一直被模范，从未被超越”等等广告词，其实都是采用对联（对仗）或诗句的形式，格律诗词亦如此。一旦写好了，旧体诗的互动传播性是新诗远远不能相比的。正如王步高教授所说的“全校（东南大学）40000余学生，找不出一个背不出20首古诗的，也找不出一个能背20首新诗的”。即便是新诗里的名句，如当下国人最耳熟能详冲口而出频率最高的新诗诗句、海子的“面朝大海，春暖花开”其平仄为 “仄平仄仄,平仄平平”，可以说人人皆能背的原因，主要就是因为其声调平仄完全合乎国人音律审美的定式，因为她们本来就被固定在很多旧体诗词牌里如：《眼儿媚》《柳梢青》《夜飞鹊》等等，可谓也是从旧诗中“化”出来的。我很早之前写得一首词中就有“斜阳陌外，栀子花开”，和海子的诗在平仄音律上共性非常明显，就是因为都是“音循古律”。
格律诗词可谓世界最古老、难度最大、艺术境界最高的诗歌体，如果能学会写诗词，必定对写作的水平有极大的帮助。我自己几十年的诗创实践充分证明了这一点——如果能在诗词写作这一层次戏水，那么再去写其他诸如歌词、文案、文章一类的，便更是天风独步了。她不但大幅度提升我的写作水平，甚至还能锤炼出一种感觉、灵性和敏锐度，也帮助我监理出诸多国际4A广告公司、国际国内著名品牌、中央电视台乃至官媒御用笔杆文案、广告语的漏洞和内伤。因为创意格律诗词可以让人在文字上、文案上、文创上、乃至文化上，更加精准、更加敏锐、更加细腻、更加经典、更加唯美，更有韵味和意境。
我所提出的诗装®、诗创®、双章书法®、胤然体歌词、写意音乐剧，以及文案监理、文创监理、文化监理的系列文化新理念，其实都是得益于这几多年诗创的功底与诗词的熏陶。
而这些诗创方向也是我一直矢志不渝地进行原创诗词在当下语境应用的创意式拓展与实验。我认为当下创意诗词的应用，比创意诗词本身更有意义和价值！
至于我在文案监理、文创监理乃至文化监理方面的经典案例大家可自行百度一下：
《这些一看吓一跳的案例告诉你：没有文案监理，就等着花钱请的文案总监用败笔来毁你吧！》
《国际品牌Cartier的广告语问题——犯了诗联“同位重字”之大忌》
《索达吉堪布《苦才是人生》里的逻辑内伤——黄胤然文化监理案例》
《黄胤然文化监理案例——为世界广告泰斗霍普金斯的名言监理内伤》
《官媒如此逻辑，卸不掉“全球假货集散地”的黑锅——文化监理人黄胤然政府文案监理案例》
《陆羽不是茶人》《你所参加的雅集大多是伪雅集》等等。
最后再多啰嗦一点，学诗词的成本与学音乐、绘画、书法、古琴等等可以达到同样怡情养性、陶冶情操功效的成本相比，应该说是最低的！但是精神和功利维度的价值却并不低。
三、 如何写诗词？
下面简介如何学习创作格律诗词。总体来说学写诗词大致可以踩着兴趣热情，基础知识，规律技巧，诗味境界等这几个关键因素和节点来进行。
(一)兴趣热情
兴趣是一个情感因素也可谓一种情怀，她既是我们学诗词的缘起和诱因，也是在随后各阶段都应贯穿的一个重要因素。没有了自主自发对诗词的兴趣爱好，创意变成凑字，作品沦为八股，写出来的东西味同嚼蜡，连自己都打动不了焉能打动别人？所以保持兴趣肯定是学好诗词的一个先决条件。
(二)基础知识
接下来的节点就应该是尽可能多地夯实自己诗词方方面面的基础知识，既要充分了解格律诗词必要的基本规则，又要“泛读精背”旧诗的名篇佳作。比如可以先把少数诗经的名篇名句、古诗十九首、少数魏晋的名篇、唐诗三百首、宋词300首等等，拿来多读多品背，兼顾名家的推荐和自己诗词的“共振频率”。
很多诗友经常会问：背诵的越多诗词写作水平越高吗？我的回答：背诵只是必要条件，但不是充分条件。而且背诵的多少与诗词写作水平的高低并没有一个逻辑上的正比关系。
诗词其实没有必要全背下来，能熟读大部分、背诵其中的精华就足够了。我诗创30年，现在基本上能背下来的诗词，诗估计有100首，词估计不到100首。
有关诗词写作类的专业知识和工具书籍资料很多，公认比较好的有：王力老师的《诗词格律》、《诗词格律初阶》，中国楹联学会颁布的《联律通则》，龙榆生先生的《唐宋词格律》《词学十讲》，喻守真先生的《唐诗三百首详析》，周锡山老师的《人间词话汇编汇校汇评》、瞿蜕园、周紫宜的《学诗浅说》，中华书局的《宋词三百首》，余德泉先生的《对联通》，朱庆文先生的《楹联十讲》等等。如果时间充裕，在诗词鉴赏领域，叶嘉莹先生的系列丛书也是很值得赏读的。
像《中国诗词大会》一类的节目，作为培养兴趣、背诵诗词，完全可以多看。不过她更多强调的是选手的背诵水平，而不是写作水平。节目里那些全国闻名遐迩的评委老师们，也都是解读诗词的专家，但不是创作诗词的高手，至少从目前公开的资料及网络里没有看到过他们像样的作品。所以要提高自己诗词的写作水平，需要另择其他更对口的节目和书籍。（具体可参见我网上的2篇为真正的中国诗词冠军发声正名的文化监理文章《中国诗词大赛少了两个字》、《中国诗词大会还是“实不配名”》）
(三)规律技巧
创意格律诗词到底有没有规律呢？我的观点是，如果从0基础提高到初级或从初级提高到中级诗词写作水平，写出及格或能立得住的诗词，完全是有规可循的，经过系统的训练，短期内肯定是可以达到的。但要从中级跃到高级，这个就比较难了，花的时间因人而异，有可能很长。至于从高级上到大师级，所有以上提及的什么知识、技巧、规律、勤奋、时间等等，都可能沦为次要因素，最重要的是看你有没有诗词天赋了。这也是古人所云“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”的缘由。
不过，当今大部分诗词爱好者谁也不奢望能写到李白杜甫的水平和知名度，大都只是为了把自己的情怀落纸成诗，把诗意铸成自己的经典，逍遥于苟且和恶俗之上。所以从这个角度来说，人人都能学会吟诗填词对对子。
我在很小的时候是从王力老师的《诗词格律》入门学诗词的。这是你必须学的第1本专业书籍。
格律诗词的三要素：押韵、平仄、对仗，必须要掌握。
从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来对联（楹联），更是要重视，一定要尽可能地学好。旧诗、新诗、对联，三者里对联承古接今，高可粘阳春白雪，低能及下里巴人，可谓最小的独立文体，最广泛、最实用、最具活性的文体。比如现在每年家家户户过年都要贴春联（对联）吧？很多广告词也都是直接采用对联或对仗形式的语句，经典隽永朗朗上口，非常易于传播。各类文章的标题、文章中的文眼、亮点等等，也都是采用对联对仗的修辞或形式以博人眼球。所以在我的《格律诗词创作》视频教学课程里，对联（对仗）的比重几乎占了近1/3，也是这个道理。
对我们绝大部分普通初学者来说，可按照对联、诗、词的顺序来渐次学习。
关于对联的基本规则大家可以通读中国楹联学会官方颁布《联律通则》，以及楹联学会副会长叶子彤先生的官方解读。如需更简洁的版本，可去网上搜我的“怎样写好对联——对联创作7要素”一文。下图是其中作为总结的思维导图：
黄胤然格律诗词创作课程——对联写作7要素思维导图
由对联过渡到诗词，到了谋篇布局的阶段，要注意诗词里面除了以字为单位的平仄交替变化外（我姑且称为小平仄），还要争取一个以词、句、甚至阕为单位的大平仄变换。每个字按平上去入归分平仄，即四声的二元化，也可谓阴阳学说在诗词格律中的一个具体体现。正像字的平仄错综交替，可以带来音韵上的节奏美一样，不同词的色相、一句之内的意象、甚至整句、联乃至阕，都可以从不同的维度架构出一种大平仄的变化互换，带来意象上、架构上、意脉上、境界上的节奏之美！这方面的相关内容可以参考我网上的文章《格律诗词创作与鉴赏中容易被忽视的关键——黄胤然论诗词的大平仄（大阴阳）概念》。
在诗词架构的设计上还有一个重要的概念：起承转合，这个大家一定要掌握并灵活运用。可参考相关书籍。在我网上的教学节目《格律诗词创作》里借用很多案例也做了详细的解释，大家可以去观看一下。
还有一个诗词常见的话题：拗救，我的意见是初学者可完全忽视拗救，只要你严格按照所选诗词对联体式的平仄格律来填制，就根本无需拗救！到了中级阶段，熟练之后，诗词写得多了，偶遇“佳句”又不想改但确实出律了，就只能尝试拗救。那个时候再去因事研究完全来得及，当然王力老师所说的准律句是应该在一开始就掌握的。
再补充一个诗词押韵的古韵和新韵问题。建议大家最好还是先遵循古韵——诗遵循《平水韵》，词遵循《词林正韵》。个别场合可以遵循《中华新韵》。比如我首倡的把原创诗词和流行歌曲结合的“胤然体歌词”，以及把原创诗词和音乐剧结合的“写意音乐剧”文创新理念，因为她们本来就是唱给和表演给当代语境下的人们听和看的，非要遵循古韵，反而显得“两头不讨好”。但要注意，在一首诗词作品中你不能将古韵和新韵混合使用。如果你遵循的是中华新韵，则需标注“依新韵”的字样。
在掌握了诗的基础之上再去攻词就比较简单了。龙榆生先生的《词学十讲》是一本比较好的词类书籍，可重点研读一下。要掌握词之不同于诗的几个最基本的要点：比如说“诗余”的出身，长短句特性，更重旋律能入乐的特性，体式（词牌）固定且有一定声情色彩调性等等。填词之法大致可按先立意，再依主旨选同频色调声情的词牌，反复吟咏诵读，直至“熟透”。如对该词牌较生疏，可寻其千古名篇案例反复读诵，熟悉其旋律、韵味、诗脉等特性后再动手。
多说一点，虽然古人历来有词比正格的诗低一格的观点，但当今语境下的今人则完全无此必要，应视二者同等经典与高雅，甚至从入乐谐律的角度，认为词更美过于诗亦无可指摘。
(四)诗味境界
诗词作品的诗味、境界既是最难攻的，也是最具个人主观评判色彩的。很难在一篇小文章里说得清、说得全、说得准（特别是针对每个读者个体而言）。建议反复多读、多品、多练之外，还可多看周锡山老师的《人间词话汇编汇校汇评》，这本书非常好，将王国维的《人间词话》诞生后近百年各家精彩独到的见解集于一册。我是看了多遍，共振之处划了很多红杠，每次再读都可谓既是知识的加固，又是美学的享受。说的虽然是词，但于诗亦然。
四、 分步剖析一首诗词的关键创作过程
我们很多对诗词抱有浓厚兴趣但又从来没有诗词写作经验的爱好者都说，一开始总有一种天生的恐惧和畏缩心理，因为从未见证过一首诗词从0到成型的写作全过程，不知道一首好诗词到底是如何炼成的。所以我在教诗词写作课时往往开篇就以自己创作的《咖禅一味》七绝诗，给同学们演示剖析一下诗词创作的全过程，按关键步骤讲解一首诗词的实际诞生过程，其实并不复杂，先给大家吃个定心丸。步骤如下（具体操作时亦可部分循环或交错）：
1.白话文立意
2.散点式遣词造句
3.根据成句初选平仄格式类别
4.细推敲词句，确认出处及用法准确性
5.成形后反复吟咏、感觉、修改、监理、优化
6.确定后“阴干”数日，再品读
总体：先立意，后创句，细琢磨，再求境！
1）咖啡诗白话文立意（灵感来源于“茶禅一味”）：
同样被天地日月的雨水阳光滋养
跨洋过海，来到你面前
匠师百道繁琐的工序之后
只为能品得那时那地的本来真香
入口的霎那，天地之香与心香不二
要点（鼓励学员）：情怀并无高低之分，普通人的立意并不输给大诗人，尤其是在对联、短诗领域！
2）散点式遣词造句：
所成型的第一句：
雨顺风和日月光
肥雨和、清风日月光，
3）初定平仄格式：
初稿：
雨顺风和日月光
肥雨和、清风日月光，
养成佳品渡重洋。
殷勤百作劝君饮，
合和淳心天地香！
然后过渡到：
膏、甘雨清风日月光，
匠成殊品过重洋。
殷勤烘萃邀君啜，
天地冰心不二香！
天地禅心不二香！
两瓣禅心一合香！
合契冰心动地香！
4）细推敲词句，确认出处及用法准确性，检查、监理：
膏雨、肥雨、甘雨、匠成、殊品、合契……
此处根据咖啡语境合理生造（创造）了两个词：烘萃，烘研。
乃烘烤、研磨、萃取之意。
5-6）反复吟咏、优化，成稿“阴干”数日后再品，得诗两首：
七绝 • 禅咖一味 （仄起入韵）
甘雨清风日月光，
匠成殊品过重洋。
殷勤烘萃邀君啜，
天地冰心不二香！
七绝 • 天香无上落心香 （平起入韵）
栽成殊品过重洋，
也沐甘霖日月光。
匠手烘研劝君啜，
天香无上落心香！
黄胤然格律诗词创作课——《咖禅一味》七绝诗创作步骤思维导图
写诗词一定要对自己有信心，而且某种意义上说，现在人学写格律诗词比古人更容易！因为我们有庞大的图书馆，有便利的各类书籍资料工具，以及各类在线数据库、词典，以及谷歌、搜韵等网络工具。所以我们一定要善于利用科技文明进化提供的诸多有益手段。并且一定要充分意识到这一切现代科技成果提供的便利：
降低了专业中文博士的知识优势，放大了业余诗意情怀的爱好天赋！
五、 怎样的诗歌才算是好诗歌？
从大众层面通俗地说，能感动人的诗就是好诗；被感动的人越多，就越是好诗。
但是从文学和美学层面说，什么样的诗才是比较优等的好诗呢？
季羡林曾专门论述过相关话题，他援引印度古老的文艺理论认为词汇有三重功能，表达三重意义：
一表示功能——表示义（字面义，本义）
二指示功能——指示义 （引申义，转义）
三暗示功能——暗示义（领会义）
以上又可分为两大类：说出来的（第一种和第二种）；没有说出来的（第三种）。表示功能和指示功能耗尽了表达能力之后，暗示功能发挥作用。这种暗示就是古印度人所谓的“韵”。审美活动过程中，审美主体的主观能动性发挥得越大、就越容易感到审美客体之美，这便是韵的奇妙作用，而韵就是诗歌的灵魂。
故印度人依此来把诗分为三个等级：
第一等，真诗，以没有说出来的东西即暗示的东西为主（领会义）；
第二等为次一等的诗，没有说出来的只占次要地位，只是为了装饰已经说出来的东西（引申义，转义）；
第三等，没有价值的诗，把一切重点都放在华丽语言上，放在雕琢堆砌上（字面义，本义）。
这和中国古人特指诗的多重意境（重意）说如出一辙,受印度古老文艺理论的影响，中国古人认为以暗示为主的、有重意的诗为好诗，何为重意？就是指诗句的多重意境。中国诗僧皎然认为两重意以上，皆文外旨。如“浮云蔽白日，游子不顾返”，有三重意境。后人的解释为：
第一重意：句中的本意；
第二重意：文外之意，如《文选》李善注:‘浮云之蔽白日，以喻奸佞之毁忠良，故游子之行不顾返也’；
第三重意境：王志敏、方珊所著《佛教与美学》一书释为：“当人之皎皎如白日的本心被世俗之风尘、云翳所遮蔽的时候，人就不能返本归真了。”
这种诗歌审美理论其实也印合了中国古代以含蓄美为主的审美理论。诗歌是所有文体里用字最少的，逻辑上说，字越少，所能表达的意思也就越少。所以真正的好诗，也是要求能在有限的字数里，尽可能表达更多的诉求内容和意境，同向重意但不是歧义。这也是金蔚在《琴度》里总结前人艺术审美三境界时所说的: “艺之道，由形意并简至并繁，然後至形简意繁。”
以上既可以是古典诗词好坏的评判标准，也可以是部分新诗好坏的评判标准。
国外的霍尔1976年正式提出的高语境与低语境也从侧面印证了此说。根据霍尔的观点，在高语境文化中，人们在交际时更多的信息量或由社会文化环境和情景来传递，或内化于交际者的思维记忆深处，显性的语言代码所负载的信息量相对较少，偏于暗码，需意会。低语境文化正好相反，她的交流信息量主要由显性的语言代码负载，属于明码，特点是言传。
中国的语言文化是属于高语境的顶端，也就是季羡林所谓的“模糊之中尤其模糊者”——所以联合国6种官方语言，阿拉伯语、汉语、英语、法语、俄语和西班牙语，一般都用英语沟通。如果各国对某个文件产生理解分歧时，无论从理论上还是从实操中，是从来不会翻看中文版本以求正解的，就是因为歧义性太大，而都会是去会翻法文版的，因为法文比英文更严谨、更偏向于低语境那端。即便联合国的各国官员都谙熟中文，也不会去看中文版的文件，因为即便母语都是汉语的中国人在同样一个语境下，对相同字句的理解也可能会有歧义。
但这并不是说低于境就比高于境高级、实用，主要还得看应用场合。如果是在需要沟通、协调的语境里，可能低语境语言工作的效率比高语境语言稍好，但是如果是用在艺术尤其是诗意、禅意等领域，高语境的优势就非常明显了。
季羡林老先生曾专门解释过：为何作诗与参禅如此密切？原因之一就是因为汉字的模糊性。学禅需悟禅境，学诗需悟诗境，他们的共同点在“悟”或“妙悟”上。悟得的东西，低层次的是无，高层次的是空。
所以写中国的诗词写到一定的高度，都会自觉不自觉地往禅意上走了。这与中国古代文人基本的人生规律：青年学儒——意气风发，积极入世；中年学道——天人合一，向往农隐；老年归禅——看空幻惑，觉悟人生，是暗相合拍的。
六、 为什么当代人写的诗词不如古人？
很多人认为这是今人的诗词创作能力、眼界、境界、底蕴等等原因造成，诚然，但作为文化监理人，我跳脱纯文学的角度，从更广大的社会背景下来解读一下，原因除了文化语境发生了很大的变化外，还有更主要的是因为社会语境发生了根本性的变化。
吟诗填词可谓中国古代文人士大夫第一职场竞争力、第一文化生产力、第一文化推动力。所以人家凭借正宗正统的看家本领、营生手段创作出的旧体诗，比当今我们大部分仰仗业余能力和情怀，在21世纪互联网+时代、微信时代、5G时代、AI时代等氛围的多重冲击下，用日常生活和职场沟通不常用到的文言语境憋出的旧体诗词，自然高出很多了！
而且古代社会语境里中国诗词歌赋的等价交换能力更是比当今社会语境下高出太多了。比如唐代诗人刘禹锡的一个案例，他现场不到半个时辰写了一首《赠李司空妓》的七绝（成语司空见惯就是从其中诗句化出的）：
高髻云鬟宫样妆，春风一曲杜韦娘。
司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠。
结果李司空（李绅）就把相当于当时京城的文艺选美小姐送给刘禹锡了。 那么同比地——虽然这种比法有些荒唐——请问咱现在的文创人员，你创作一首诗歌、诗词、歌词，一个广告文案、艺术文案，能达到这样的同比置换力吗？所以这种社会语境的巨大变化不可避免地会对诗词产生各种影响。
虽然古人诗词的高峰水准今人难以望其项背，但古人普通水平的诗词本来就不是不可逾越的高峰，要超过并不难，做到水平相当自然更容易。
某种意义上说，如果今人的作品经常被当成古人的作品自发地传诵——我认为这是对今人创作古诗词最高的实际褒奖，这也说明她们已经达到古人普通的水平了。不过另一方面来说，这可能也会带来一个不太好的尴尬：就是有时会被涉嫌侵犯作品的知识产权。
比如笔者创作的十字回文茶诗《等》：茶人等雪落天华素满家。
茶人等雪落天华，雪落天华素满家。家满素华天落雪，华天落雪等人茶。
被太多现代人当古人无版权的作品引用、甚至盗版商用了。引用应署名，但直接商用就涉嫌侵权，所以我只好把相关诗词知识产权侵权官司打到了互联网法院。
还有一首七律雅集诗《同道新交是故人》也是一样，可谓笔者被当今引用最多的诗。太多搞雅集的在其公众号文章里都会引用，尤其是尾联：何愁幻世知音少，同道新交是故人。当然引用多了也会出错，有的把我当成台湾人，有的甚至把我当成古人了。
更早的，琴有松风听古韵，茶无心念起真香——这是我第1个被涉嫌侵权使用的诗联。正是因为那次事件，催生我首次提出双章书法®的文创新理念，国家知识产权局官方权威杂志也发文为此站队，他们说这个概念、方法非常好地把知识产权的理念引入到中国书法界。
传音十里幽犹在，挂壁千年字自香。虽然古人的诗美高峰不可能逾越，但“万里鹏云擎汉梦，千秋龙野隐唐雄”，当今的我们可以立足与当下语境，创意出富有时代特色的诗创，依然可以让穿越回来的李杜们给我们点个赞。
七、 怎么判断一首（幅）诗词对联的水平？
文无第一，武无第二。红梅未解风扶意，弱柳焉知傲雪情？文化、文学、诗词，没有统一的标准，更多强调个人情感和体验，比如所谓的诗味、诗趣、意境、境界等等。所以很多时候，对诗词好坏优劣以及诗人诗词能力、水平的判断不尽相同，甚至意见相左。比如80%的文人士大夫可能稍微更推崇杜甫，而80%的普通老百姓却正好相反，更喜欢李白，就是这个道理。
但这并不等于说（格律）诗词没有衡量的标准、诗词家的好坏高下无法评判，还是有一些基本的共性可循。首先，一首（格律）诗词必须要遵循相关押韵平仄格律的规则。但据我多年经验，半数以上当代人写的“诗词”，连这第一关都过不了。那根本就不叫格律诗词，十有八九是他们自创的俗诗歪词，比如近几十年来特别流行的干部体诗词、退休体诗词、农民体诗词，就是其中最典型的卓越代表。这种诗词在圈内人士看来，可谓连诗词的门都未入。
如果能过这第一关的诗词，就值得好好品一品了，接下来看一看诗词的起承转合，以及景语和情语是否能设计、架构出某种诗味、诗趣、意境等等。
不过这第二步的判断正像我之前提及的，更多要仰仗真正诗词人的那种诗词直觉、灵性，很多情况下是偏主观的、感性的。因为不好的诗词的原因和类别是五花八门的，而好诗词之所以成为名篇的原因，以及其中诗眼、词眼的表现形态，也是千门万类不拘一体的。
比如：从道理上来说反对比正对、工对比宽对更容易出佳句、诗眼，但现实当中很多正对、宽对反而是千古绝句，而反对、工对则平淡无奇，哪怕是古之大家所为。
还有，起承转合是个默认的说法，但很多诗词恰恰不循起承转合，或者有意把常规的起承转合破而为之，成为千古名篇，这也比比皆是。
所以这部分就某个具体的诗词具而论之比较容易，但要泛泛地、统揽地、概括地提出系统有效的评判套路则不切实际。
最后简要总结一下可能是“漏洞百出”的、但适合我自己的“三眼”评判规则：
1）第一眼：看是否遵循相关平仄格律规则。如不遵循，则不及格，也不再往下看了，哪怕立意再好，因为很多白话文的新诗甚至散文比你（诗词）更容易出好的立意。
2）第二眼：在过了第一关的前提下，第二眼再粗看一遍，凭诗觉、直觉来判断是否有其他毛病漏洞，比如俗字、俗词、俗句，俗意等，感觉是否有诗味。能过第二眼的关，基本上就是75分上下了。
3）第三眼：在过第二关的前提下，看是否有“佳句”，如有让人眼前一亮的佳句，就可谓今人中的高手了。也就是说，我判断圈内人士诗词的好坏，关键就是看其中是否有让我能自然记住的佳句，如果没有，那么他的诗词水平也是很难进85分的。
作者简介：
黄胤然：文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美院客座教授。
首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。双章书法®、诗创®、诗装®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理、文创优化等理念首倡者。
时任臻谛书院®院长、《境界FreeSpace》杂志主编、媒体专栏作家，中国诗歌学会、中国音乐著作权协会、欧美同学会会员，惠风诗社首任社长。
研发并主讲《格律诗词创作》《文案监理与创意》等课程获驻今日头条、喜马拉雅、爱奇艺、千聊、腾讯课堂、网易云课堂等著名互联网平台付费专栏。
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