2019年3月29日下午，参加了林书民老师的红砖美术馆的导览，最大的收获是对于我这种没有任何美术基础的人而言，多了很多打开美术馆的姿态，更多的视角去看美术作品。
首先，走进一家美术馆之前，可以看看美术馆的外观建筑，因为“每一个建筑设计师都有一个美术馆作品的梦想”，那就看看这座红砖的外观吧：红砖在蓝天的映衬下会格外有历史感。
并且顺便普及了一下红砖和青砖的区别：两者烧制的方法相同，只是冷却的方法不同。红砖是风冷，青砖是水冷却。而红砖自古以来更多为皇家所用。
参观展览或者博物馆的金三角：展场、作品和你，你怎么感受？你收到怎样的启发，因为有你在其中而有所不同。你才是展览中最重要的一环。
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这次有幸参观的一场即将结束的展览：礼仪.兆与易。作品都很棒，打卡一下其中两三个作品，一同感受光与影。
通过圆形拱门进入美术馆，第一眼就是这个黑色的漩涡，并且伴随有深沉的轰隆声，让你不得不走近他，被他吸引。这是印度裔艺术家安尼施·卡普尔的作品《下沉》。我耳边传来一位大姐的声音，说她觉得很害怕。这让我想起尼采的那句：“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”而在此时，或许可以改为：懂你凝视黑暗时，黑暗也在凝视你。也许是黑色下沉的力量，并配以深沉的轰隆声引发了她的恐惧。这就是亲临美术馆给每个人带来不同的感受和神奇之处。
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而林书民老师并没有先参观这幅作品，而是来到这幅馆藏作品：道隐无名。惊艳于这个充满道家古老文化的名字，怎样用现代的艺术手法表现出来呢？而这个住在北欧寒冷之境的艺术家怎样表现呢？答案是：光。
由于在北欧冬夏光线差别很大，所以他们对光线、对大自然更加敏锐。
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一进来，不知道为什么，我并没有习惯性的四处打量，而是不由自主的抬头看天，遇见了自己，觉得那个自己如此美丽、自然和好玩，我不由得如孩子般大笑起来，
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整个房间充满了单频率光，这种纯粹的黄光中，其他颜色都消失殆尽，只有黑白色。在这里，可以显影自己，静静的在这里呆着，就如同我们在纷繁多彩的外界中，我们内心为外界所动，会生出许多的需求、想法甚至欲望，而在这个简单到连颜色都只有黑白色的环境中，试试静心冥想，看看会有什么收获呢？
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所有的镜子并不是我们通常所用的镜子，而是一种特殊的膜，没有折射，所以比普通镜子透亮。
我们看见的圆环其实是半个圆，通过镜像成为一个圆。穿过这个圆，看看那边的你会是什么？
大象无形。这个作品震撼我的是进入其中，不由自主安静下来，感觉瞬间时空都不存在。这里也是我离开美术馆之前唯一回看的地方。
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从这里出来，回看《下沉》，换了一个视角，居然感受完全不同。
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背后的光影、红砖作为背景，加上上面呼应的罗马式圆形红砖建筑，漩涡和深渊的感受，如同有了希望之光一般，恰如我们的人生，当我们在一个固定角度看待我们遭遇的事情，那个时空你会觉得无助、抑郁、无所适从等等，而换一个角度和视野，永远会有阳光照耀之处。
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下面这个系列的展品，以前我只会走到他的面前，大多数看不懂加上我是否喜欢。而这次，可以看到所有的光线等安排都是策展人要表达的意境，所以退后几步，看到这种层次感，又一副作品浮现眼前。
生活中，我们常常不自觉无意识的会在某些方面、或者具体的一个人、事情上纠结，而越是纠结，越会紧盯着不放，此时，不放停下来，也许退后一步，看看所有事情的前因后果，也许会有不一样的想法和答案。
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美术馆还有占地不小的后花园，可以看出设计师对花园的设计依然精巧，从全然的红砖过渡到青砖、高低错落有致的设计，可以想象出春夏一片繁花似锦的魅力。
初春，只有迎春花绽放出灿烂的黄色，在延续冬日萧瑟中露出微微点滴的绿色。不过脑补一下这里的春夏绝对值得爱拍拍拍的朋友打卡。
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