让我们先谈谈儿童在美术教育中遭遇的绘画挫折。
小时候，我们所有人都愉快地使用蜡笔、水彩笔。我们在左上角画一个太阳，画面中央画一个房子，三角形的屋顶，方形的门窗，我们在旁边画一棵大树，在画布底下画上一片草，草上有一朵或许多朵小花。房子前有一条路一直延续到草坪。画上有着小朋友，火柴棍般的四肢，三角形或椭圆形的躯干。幼时的我们，没有一个人认为自己不会画画，我们愉快地选择着画笔，小心翼翼地不要让颜色涂出边界。我们单纯地享受着绘画，我们每一个人都是运用线条和色彩的大画家。
奇怪的是，上学学了美术后，我们中的一部分人开始认为自己不会画画了。可我们到底是不会画画，还是仅仅缺乏成人定义的绘画技巧？
到底什么是儿童的现实，什么是成人的现实？
毕加索晚年追求的那种儿童般的绘画，到底是什么？
什么时候，我们开始认为自己画的小人并不“像”人？我们的房子在现实中并不存在？不能模仿现实的线条、形状、阴影、光线、色彩，就是不会画画？世俗教育的观点是如何摧毁人的天赋技能的？
接受了美术教育的我们，开始认为不能画精美的素描，不会用各种绘画工具，就是不会画画。于是，我们对自己以往运用画笔时的快乐不屑一顾，哈哈，那不过是儿童的画，成长的我们必须接受专业的训练才能掌握绘画技能。
随着“绘画是一门专业技能”观念的形成，不打算成为画家、艺术家的我们就放弃了继续画那些“幼稚”的房子、太阳、大树、花草。放弃儿童画的同时，也永远失去了儿时无所顾忌地运用的快乐。
是的，儿童之绘画挫折，是从心中有了“顾忌”开始的。“顾忌”自己已经脱离儿童期，不应再画幼稚的儿童画；“顾忌”自己的房子画得像不像，在现实中是否真实存在；“顾忌”脑中成人的声音，你的画不是真正的画。
但是，“真正的画”，到底是由谁定义的？这就是标准对多样化的扼杀。
画，一定要像吗？
苏轼说，论绘画以形似，比于儿童尔！
有意思的是，儿童在画画时，是不太讲究形似的，儿童画讲究的是我画出心中某物的样子，在画布上，这个样子指代某物。儿童画，有文字的功能，儿童画不是将三次元的物体搬到纸上，儿童画的物体是能指，所指是他们脑海中的物体。而在创造能指连接所指的过程中，儿童享受到的是最单纯的快乐，将自己脑海中的东西，带到现实中的快乐。这一整个过程，便是儿童认识世界改造世界的过程。在画画之前，纸是一片空白，而在画画之后，纸上有了他们心中的物体的样子，世界变成了有他们参与的世界。
儿童画与成人画是平等的，从本质上来说，他们是一样的创造行为。而这一整个创造过程，就是艺术。艺术固然与技巧相关，但更离不开那股创造的热情。创造的热情，是艺术的源动力。儿童的创造热情，不应该被缺乏艺术技巧的暂时性现实所挫伤。艺术技巧为艺术创造锦上添花，但艺术技巧不能取代艺术创造。艺术创造大于艺术技巧，而不应是相反。
释放你心中那个儿童吧，再次拿起画笔，在纸上随意挥洒，描绘你心中的世界的样子。你会再次感到创造的愉悦感，这种愉悦，能将你与你的本源能量重新连接起来。这也许就是成人涂色书这么畅销的原因，它剔除了对艺术技巧的过分强调，而将艺术创造的快乐自由重新还给了我们。每个人在成年后都有继续享受艺术创造的自由，这与我们的艺术技巧高超与否无关，只与我们的快乐有关！
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