克劳德·莫奈（1840-1926），法国画家，印象派代表人物之一。一生为色彩所支配。
一、一期一会·印象日出
你一定邂逅过这样的清晨
偶然抬头看天空
却被朝阳惊艳
像上帝把颜料打翻在天空中
光与色交织
绚丽又充满力量与希望
你曾遇见过的美景
莫奈也曾见过
1872年的某个清晨
透过窗口
阿弗尔港的日出映入眼帘
璀璨的金光
倾倒在海天之间
为灰蓝色染上层叠的光
迷离而难以言说
《印象·日出》莫奈：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……”
莫奈将眼前的光影
绘于画布之上
画中的日出瞬间
支离的光线
浮动的水波与云层
仿佛每一秒都在变幻与重构
1874年印象派联展之前
这幅画并没有名字
展出之前，人们追问它的标题
以便编入目录
莫奈说
这很难说是阿弗尔港的风景
就写“印象”吧
《印象·日出》由此而来
为什么需要捕捉瞬间，
因为它不再出现，
我们得到的瞬间的印象，
才是真正的“印象”。——莫奈
莫奈作品的伟大之处
在于真实描绘当下的瞬间光影
一万次的日出
就有一万次日出印象
在朝阳之下，光与色共舞
况味万千
静赏《印象·日出》
每一眼
都是你与色彩的久别重逢
景物会模糊
光影却留下永恒印象
睁开眼睛
看见这个世界本来的样子
每一秒都变幻无穷
这正是大自然的美妙之处
每分每秒，一期一会
日出
二、光与色彩·与君同行
莫奈很喜欢反复画在不同时间与光线下的同一景物，以此来捕捉瞬息万变的色彩印象
莫奈是最典型的外光派画家，几乎所有重要作品都在户外完成，甚至连有人物的大型作品也不例外。
莫奈执着于光与色彩
每一幅作品都在户外完成
不面对所画之物
不能下一笔
他非常善于捕捉光影中的微妙色彩
各种颜色的笔触并列在画面上
即使在阴影部分
也能见到极为潇洒的笔触
系列作品
塞纳河流经吉维尼旁-变幻的光影
光影使事物变得神秘，
它散发出许多色彩，
有时阴暗，有时耀眼。
绘画的主题对于我来说毫无意义，
我要创造的是主题与我之间的联系。——莫奈
塞纳河流经吉维尼旁
塞纳河流经吉维尼旁，薄雾
塞纳河流经吉维尼旁，雾气弥漫
塞纳河流经吉维尼旁，雾中风景
塞纳河流经吉维尼旁，日出
系列作品
草垛-光与影交织
我致力于每个系列作品的创作，
随着事情的推进，
我愈发清楚，
为了取得我所希望的效果，
我必须更加努力地创作。——莫奈
仅仅1890年一年中，莫奈就创作了15幅干草堆组画。他的这十五章画，有朝、有昼、有晚、有夏、有冬、有秋，有光的变化，无不忠实地、微细地描绘出。——丰子恺《如何看懂印象派》
干草垛，晨曦微露之时
干草堆，阳光照耀之时
干草堆，落日余晖之下
干草堆，夏末微凉之时
干草堆，风雪落满地
三、爱与光影·永恒印象
莫奈这一生，几乎只画过一个女子，那是他年少时的伴侣，彼此相惜相伴过许多艰难的日子。
1865年，卡米尔成为莫奈作品《草地上的午餐》的模特，他们因画而相遇、相知、相爱，可惜，仅仅14年后，卡米尔染病身亡，生命垂危之时，莫奈落笔画下《临终的卡米尔》，以画为这段爱情写下永别的判词。
此后，莫奈极少再画人物，终其一生与光与影博弈。
1883年，莫奈在吉维尼定居，并开始不厌其烦的画庭院中的睡莲，此后的27年，他几乎再也没离开过这个主题，睡莲成了他晚年描绘的主题。
莫奈-草地上的午餐
莫奈-撑着阳伞的女人（卡米尔）
系列作品
吉维尼庭院中的睡莲-梦中的光影
水面上倒映的睡莲，
是使我具备庞大艺术视野的契机。
——莫奈
1915年
1916年
1916-1919年
1919年
1914年莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》。
在生命中的最后12年，莫奈一心一意描绘这幅巨幅睡莲。1926年2月5日，睡莲终于完成，就在这件作品完成的第二天，莫奈与人间永别。
奥朗热利的椭圆形博物馆
环形连作《睡莲》
临终前，莫奈把他的《睡莲》连作赠送给国家。这幅环形连作的巨幅作品，被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内，人们称它为"印象派的西斯庭教堂"。
巨幅睡莲
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