假如我来设计一座西方艺术馆

作者: 木辛草明 | 来源:发表于2019-01-03 09:24 被阅读11次

从古希腊开始，人们总是在追求 “真理”，包括世界是怎么到来的？人是从哪里来的？人死亡之后会去向何处？在早期社会，对真理的叩问，将人们引向了对神灵的思考。“神”不仅仅是宗教中的神，更是一种凌驾于人类之上的至高无上的存在。

自然的神秘、死亡的畏惧以及追求来世的幸福，对西方的艺术作品产生深远影响。对至高无上的神灵崇拜与祈求在西方文化中有两个非常典型的表现：一是埃及金字塔是以三角形为构图，其顶端直至天空；二是所有教堂的最顶处都放置有十字架，这是与上帝沟通的桥梁。

于是在西方艺术馆的设计理念上，我想采用三角形进行总体构图，以表达艺术作品之美与宗教的共同性：永远高于凡俗生活，以永恒之美流传于世世代代。与此同时，也寓意着整个西方艺术发展与基督教的发展具有密切关系。

外形以三角形的姿态呈现

在博物馆内部，设置史前艺术、希腊艺术、罗马艺术、中世纪艺术、15和16世纪艺术、近现代艺术等六大展馆。

其中一楼陈列史前艺术、希腊艺术、罗马艺术三个展馆，意为其构成了整个西方艺术的基奠；二楼陈列中世纪和15、16世纪艺术，表现出15、16世纪艺术是对中世纪神学影响的艺术突破而发展；三楼陈列百花齐放、学派众多的近现代艺术作品。

Part1

史前艺术馆

原始人类刚刚降临到这个世界，对大自然的认知存在两种认知：一是探索式的好奇；二是不自觉的畏惧。

展馆示意图

在史前艺术展览馆，可以奥秘神奇的星空设计主题，搭建成时光长廊。长廊形状呈现曲线型。游客可通过曲折的星空长廊感受史前艺术从混沌到清晰的发展历程。

艺术品示例

马（约公元前15000-前10000年）洞窟壁画

洞窟壁画《马》表现出原始先民某些古老的思想：他们无法区分图画与实物，认为绘制出马，只要向这些绘制的猎物施法，真正的猎物也就被俯首就擒。艺术的起源和祭祀密切相关。

吉萨金字塔约公元前2613-前2563年

古老的信仰在艺术中依旧起着重要作用。埃及人认为只保留遗体还不够。如果国王的肖像也被保留下来，那么就能加倍地保证他会永远生存下去了。雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕成国王的头像，放到无人可见的坟墓中，在那里行施它的符咒以帮助国王的灵魂寄生于雕像之中，借助雕像永世长存。在埃及，雕刻家一词当初本义就是“使人生存的人”。

克努姆赫特普墓室壁画约公元前1900年发现于贝尼哈桑

古埃及艺术除却与神学密切相关，还具有一个非常鲜明的特色：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则。如：坐着的雕像必须把双手放在膝盖上；男人的皮肤必须涂得比女人的颜色深；每一位埃及神的外形都有严格的规定：太阳神荷拉思必须表现为一只鹰，或者要有一个鹰头，死神阿努比斯必须表现为一只豺，或者要有一个豺头。

Part2

古希腊艺术以雕塑最为典型，以古希腊神话故事为创造源泉，表现出理想主义、简朴、典雅精致等特点，即“高贵的单纯，静穆的伟大”。

因此古希腊展馆整体风格应当古朴典雅、庄严肃穆为主。在展厅中央可采用沙盘模拟出古希腊城邦建筑物，让观众对古希腊城邦有着更直观感受。