2020年真的是个魔幻的年份，发生了太多在以前看来不可能的事情，大到美股熔断，奥运延期，高考推迟。小到我家门口那个卖煎饼果子的人已经消失两个月了，我十分怀念煎饼果子的味道。
3月30日，荷兰发生了一起博物馆被盗事件，丢了一幅名为《春日花园》的画作，而这幅画的作者不是别人，就是大名鼎鼎的文森特·梵高。
对，就是画《向日葵》，自残割耳朵的那位。
说来惭愧，我一俗人，对于油画这种高雅艺术基本上是搞不明白，也看不懂那一幅幅天价作品凭什么能卖出那么高的价格。画一瓶子里插几根向日葵就值好几千万美金，这要画一公园...
开个玩笑，艺术品既然能价值万金，流芳千古自然是有它的价值，看不明白只能说明我太俗，没这方面的艺术素养罢了。
从小到大，我对毕加索梵高这类艺术家的了解仅仅来自上学时候的美术教材，每个学期的美术课本上都有几张世界名画，配上寥寥数语的作者介绍，这些艺术家们给我留下的印象总结起来就四个字：不明觉厉。
直到2017年末一部电影的上映，才让我对梵高的了解深刻了那么一点点。
这部电影就是《至爱梵高 星空之谜》。
这部电影其实是部动画片，但与其他动画片不同的地方在于，《至爱梵高》的每一帧都是一副手绘的油画！
随便一暂停，就是一幅油画作品。
影片全长95分钟，由65000幅油画组成，而且全都是画师手绘完成的。
想想这人力成本有多高吧！
那这些油画在拍完电影之后都去哪了呢？
实际上，虽然电影是由65000幅画组成，可最后留下来的画作只有1000张左右。
这是因为一个画面定稿拍摄完成之后，画师会铲掉一小部分进行微调，制作出下一幅画面，这样可以最大程度上保持画面的稳定性和完整性。
最后剩下这这些画，少部分用来展览，大部分都被高价拍卖掉了。
这些油画并不是画师们凭想象创作出来的，画面的由两个方向确定。
一是由梵高的经典画作演变而来，画师们需要在这些经典画面上进行微调再创作。最终效果就是让那些著名作品动了起来。而电影画面，就是从一幅作品过渡到另一幅作品。
二是转描，就是真人演员先演一遍剧情，画师们再一帧一帧用油画临摹出来。
其实转描这种技术并不新鲜，中国早在1941年就用这种技术制作动画了。作品就是动画电影《铁扇公主》，日本漫画之神手冢治虫就是受到了《铁扇公主》的影响才决定投身漫画事业。某种意义上来说，《铁扇公主》影响力了整个日本漫画界。
说回《至爱梵高》，讲过制作过程之后，简单说说剧情。
故事由一封梵高生前没寄出去的信为线索，以送信的邮差为主角，以送信过程为主线，通过形形色色接触过梵高的人，勾勒出了梵高的形象。
每个人的身份角度都不同，对梵高的评价也褒贬不一，甚至截然相反。
“我决定带着梵高的信，重走他走过的路，因为我得到的信息无法自圆其说。”
无论你是否喜欢梵高，是否了解梵高，看电影的这95分钟，一定会给你带来一次别样的体验。
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