不要怕从头再来——二稿画樱桃心得

忙了一晚上，先看我的成品图：

成品图

你说什么？觉得不算好？那是因为你没看见更差的！

好吧，看看下面的对比图，就知道我的二稿还是有进步滴！

没有对比，怎么知道进步有多大！

事情是这样的。

偶然在网络上看到一个画樱桃的视频，大神用笔东点点、西点点，很快，新鲜诱人的樱桃跃然纸上。

看起来还不算难啊！我也能啊！（我知道你笑了！其实 ，写下这句话时，我也笑了。那时，我还不知道有一种"随便点一点"，是"别人家”的随便点一点！）

然后，就有了一稿樱桃。

看着我的樱桃，我纳闷，怎么没有立体感？好像剪纸剪出来的。

琢磨了又琢磨，我明白了，需要有明暗啊！亮面暗面高光阴影……我怎么把这些都忘了！可见盲目乐观害人不浅啊。

想明白了，我决定重新画。

二稿重点：分出明暗面，画好高光，体现出立体感。

线稿，下图，很简单。

用橡皮擦淡了，可以参考成品图

下面开始画樱桃。

樱桃基本画法：刷水，注意手动留白，这是未来的高光部分；用橙色点染；再用红色点染；用含水不太多的清水笔涂匀；阴影部分也要刷一点水，带一下颜色，比较自然。

注意明暗！注意明暗！一边画一边碎碎念！

为了相邻的樱桃不染成一片，需要间隔着画。(见下图)

不要怕从头再来——二稿画樱桃心得

感觉时间还来得及，就把最后一个樱桃分布骤拍了照。先点染橙色。（见下图）

看第四颗樱桃！

再晕染红色部分。（见下图）

看第四颗樱桃！

再用黄绿色初步画出樱桃梗。注意深浅变化。顶端颜色用浅浅的灰色（或者灰绿或者灰蓝）。（见下图）

第一遍上色完成。

第一遍上色就完成了。基本分出明暗，留出了高光。

当然问题很多。比如有的高光不自然，有的地方明暗还不够明确……反复看几遍，找到问题，在下面画时来调整和纠正。

接下来开始第二遍上色，同第一遍上色方法一样，但是要注意刚才发现的问题。（见下图）

第二遍上色完成

怎么样，是不是有点立体感了！

把樱桃梗用更深的绿色沿着边沿画一下，体现立体感，也要分出深浅。但是，我画的线条太粗了，立体感体现的不好。(见下图）

不要怕从头再来——二稿画樱桃心得

感觉有些地方颜色还是不够，再进行第三次上色。方法同前。并做细节处理。如樱桃与梗相接处要深一点，樱桃梗有投影等。（见下图）

不要怕从头再来——二稿画樱桃心得

最后，用灰紫色进一步渲染出阴影。（见下图)

完成。阴影画的不自然。

虽然二稿仍然存在诸多问题，但是比一稿好多了，还是很开心！

我的心得：

1. 不要怕从头再来。

原来我也不喜欢重复画一幅画，但是我发现，每次画完后，自己就能发现一些问题，而这些问题不解决的话，以后画画时还会再次出现，与其让这个问题一直困扰着，倒不如集中精力立马解决掉（当然以自己目前的水平解决不彻底，尽力就好）。

2.  画前先分析，再动笔，能避免一些问题，画得更顺利。也就是先动脑，再动笔！

比如这幅樱桃，如果开始前我先分析一下为什么人家能画这么逼真，就不至于忽略明暗对比。这样就有了我的另一个心得:

3. 不要过度依赖视频和教程。

视频和教程都只是辅助! 因为我一稿时过于依赖视频，就注意到了大神东点点、西点点，却没有考虑为什么要点那里，为什么用那个颜色点，等自己画时，也“潇洒”地胡乱点一气，不失败才怪。

4. 学会自己调色。

上面写的画画过程（称不上教程哦），我没有说具体的颜色，因为大家的颜料不一样。比如原作者用的是荷尔拜因，我没有，我用的是歌文，我只能根据原图来找到或者调出相应的颜色。

调色开始时确实有点难，费了很大劲，往往也调不出满意的颜色，但是坚持住，慢慢地，就能比较快地确定用什么颜色来调出所需的色彩了，这个过程其实很有趣，像魔法。

这次画樱桃的收获就这些啦。

画画很开心，反思也很开心，因为清晰看到自己的进步！最后，用我很喜欢的那句话和大家一起共勉：

你一定要努力，但千万别着急！

送上原图，喜欢的可以临摹：

来自网络截图，清晰度稍差