姜昆老师作为曲协领导，坐在这个位置上，主张相声要高雅，上的了台面，要弘扬正气，把相声定位到一个语言艺术这么高的位置上，这是无可厚非的事情。
郭德纲把相声定位到一个吃饭的手艺，要吃饭就要有人看，就要卖的出去票。要这样就必须雅俗共赏：太雅了没人愿意看，我去大街上朗读课文，谁愿意看？但是也不能太俗了，太俗了会被看不起，会被鄙视，同样会流失观众。
姜老师身居高位，想让相声高雅，想让相声有教育意义，想让相声人有自己作为名人的社会影响担当~想法是好的，两波人不愿意。
其一是观众，他们就图个乐呵，不好笑，他们马上就脱粉了，要知道相声留不住粉丝，他们可就去看电影，看直播，打游戏去了。
其二是像郭德纲这样的民营相声从业人员，因为提高了相声的格调，导致失去了观众，导致从业人员纷纷转业，相声这个民间手艺没人传承，就没了。
郭老师把自己的位置定的很低，他不是教育人的人，他就是个手艺人，把买票的观众伺候开心了，给自己和徒弟们一口饭吃，这是观众喜闻乐见的，观众和郭老师达成了共识。
而姜老师这些想法，很难跟从业人员，跟市场达成共识。
那么请问到底姜老师主张相声高雅是对的呢？还是郭老师主张相声雅俗共赏是对的呢？
这个直击灵魂的拷问，真是让人浑身一颤菊。
其实姜老师的相声和郭老师的相声应该算是两种事物了，我们暂时称为“电视相声”和“剧场相声”。
区别1：目的不同。
电视相声在电视台播出，注重表达官方声音和官方态度，适合庄重，可以幽默，诙谐，不能低俗。电视台是官方的单位，代表官方的形象和脸面，有点儿君无戏言的意思。
剧场相声没有这个负担，目的就是逗乐观众，观众就是上帝，就是衣食父母，观众花钱买票图开心，剧场相声演员就做好服务即可。
区别2：经济模式不同。
电视相声也考虑观众是不是喜欢看，喜欢听。但是要表达的内容，也绝不能含糊~即使观众真的不看了，演员也是有口饭吃的。演员不是直接面对观众，演员对电视台要钱。我们暂时称为，半市场化。
剧场相声一定要注意观众的喜好，没人买票就没收入，至于内容，只要不是特别出格就行。就是做个娱乐节目，没有必须非要表达出来的价值观或者宣传信息~演员对观众要钱，我们暂时称为，完全市场化。
区别3：历史渊源不同。
电视相声的产生粗略从春晚开始的时候算起，更加精细可能要从侯宝林大师改造相声说起。那个时候全国文化都在除旧迎新。相声从市井之间开始走向大雅之堂，从社会底层被鄙视，变成了国家的语言艺术。之前主要活跃在京津一带，之后要在广播，电视等媒体上面向全国观众，自然要把一些少儿不宜的东西删减掉。欲戴王冠，必承其重。既然是艺术了，也要替官方发声，替官方宣传，不能随便讽刺挖苦，要体面庄重等等的要求也随之而来。
剧场相声非常非常的草根，曾经甚至可以说是要饭的手艺~最开始站在街上说，说完了要钱，就跟电视剧里闯江湖练武术卖艺差不多。后来好一些了，才进茶馆，为喝茶的人表演。相声进剧场，这已经是条件极大改善了。所以，剧场相声演员要把自己的位置放的很低，糟践自己混口饭吃，台上的一切都是表演，为逗乐观众服务的~在此感谢于谦老师的付出，为我们带来了欢乐。
那既然这样，各玩各的不行吗？电视相声做好自己的本分，剧场相声伺候好自己的观众，不就没事儿了吗？
然而并不行。
其一，观众可能会是同一波人。
看完剧场相声以后，又看电视相声了，他们会说：你们这个不好笑啊~行不行啊？不行换人！换人家剧场相声演员上，人家有本事~你们看看每年春晚，观众对岳云鹏郭德纲的呼声很高啊~
其二，平台会换人。
央视一看，既然呼声这么高，就让小岳岳来好了，有收视率谁不开心呢？
到了这里，你可能会说，那就优胜劣汰适者生存好了，谁有本事谁上，但是这样做的话电视台最开心，你们也看到了，有时候姜老师上春晚，有时候小岳岳上。
胡乱发挥一点儿，假如你本来是班级学习最好的学生，老师最喜欢你。同学们都找你问题，班花都对你另眼相看，对你笑露出八颗牙齿那种。
突然班级来了一个插班生，比你学习好，老师开始当众夸他，你的小弟去找他问题，最让你不能容忍的就是，班花竟然也问他问题了。你会爽吗？
身为班长的你突然发现，他竟然自习课给别人讲题！
自习课是自己学习的好吗！你讲题，你们俩爽了，其他的同学怎么办？是不是被你们干扰到了！作为班长，能视而不见吗！于是你毫不犹豫的举报了他。
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