在“祝您愉快·纪念黄家驹25周年演唱会”上，二手玫瑰翻唱了《不可一世》、《大地》两首歌。因为受不了二手玫瑰对《大地》的改编，现场的beyond粉丝嘘声一片，事后还把战火蔓延到了微博上。
（这次骂战热度不小）
这不是二手玫瑰第一次被大规模的抨击。去年他们受邀到金马奖表演，主唱梁龙用貂裹着旗袍，踩着高跟鞋唱了《社会磕》。
（红配绿已经是二手玫瑰的标签）
视频传回内地，不知名但永远交得起网费的部分围观群众表示：靠恶俗吸引眼球，难听。
也是在2017年，二手玫瑰在北京做了一场演出，因为唱了一句：
你要让我来呀
谁他妈不愿意来呀
哪个犊子才不愿意来呀
涉及危害社会公德，被文化执法总队罚了8万块钱。最好笑的是，《北京青年报》的记者还写道：
“二手玫瑰乐队早就进入了文化执法总队的视野。”
（就是这场演出，敏锐的执法人员将这群目无法纪的捣乱分子抓了个现行）
和beyond这样拿过三白金奖（唱片销量超过15万张）的主流乐队相比，二手玫瑰一直都活得很有争议性。
2000年他们刚在北京打出点名头，就被人很含蓄的称为“摸进京城的一只怪手”。不那么含蓄的朋友就说他们是“伪摇滚”。
（话说这张梁龙长得好像孙红雷啊……）
谁也没想到，过了几年，只有五月天这样长得好看、卖得出票、又有高中生喜欢的乐队才配得上伪摇滚这个词了。
（在中年发福以前，主唱陈信宏是好看的）
在成为二手玫瑰的主唱兼灵魂人物之前，梁龙其实还挺靠拢大众的。他的摇滚启蒙是当时最流行的黑豹乐队，后来又喜欢上了崔健。
1998年他组了个“黑镜头”乐队，唯一一次演出是慰问哈尔滨洪灾的抢险官兵。几个人扛着音箱来到松花江边上，唱了三首beyond的歌。
（还没学会化妆的梁龙）
这就是当时部分摇滚乐队的状态。从1986年崔健唱响《一无所有》开始，截止到2000年，中国摇滚乐队大跃进式的增长，最多的时候有两万多支乐队。主要参与者是六七十年代人。
在缺乏资讯和专业训练的情况下，他们凭借热爱和狠劲，用土法炼钢的精神，磕磕绊绊、形式主义的copy着西方摇滚音乐。总而言之，没什么意思。
更惨的是，当时滚石财务状况不行了，对魔岩文化的投资巨减。金主没有，乐队也就活不下去了。环境一片惨烈。
（魔岩三杰演唱会，只是资本助推下的一场幻象）
梁龙在北京也混得没什么意思，主要是自己不写歌导致的。听说老家附近村子里有个在红白事上吹唢呐的，叫苏永生，家里有大炕，可以睡人，于是打包好行李就去蹭住了。
谁知道这一住，灵感就来了，19天写了10首歌，其中就包括成品曲《采花》。
从这个时候起，已经能预见到二手玫瑰和主流的格格不入了。
首先从旋律上来讲，在唐朝、黑豹的带动下，大部分人还沉浸“重金属热”的余温中，奉行八十年代欧美主流摇滚风格。
但梁龙的这些歌里，虽然还是吉他、贝斯、架子鼓的三大件配置，但旋律上是直接采用民族调式的。
他常用羽调式、宫调式、徵调式。在调式转换上，以同名调式及近关系转调为主。
在人声特点上，梁龙的音调回转、唱腔咬字都经常粗糙化和夸张化，风格上很像二人转。音色丰富，一个嗓子当七八个来用，配合不同的音乐情绪做发挥。
配乐更是包罗万象，除了唢呐，还有古筝、快板、琵琶、大神鼓、马头琴等等，《春天的故事》里，用古琴和笛子来代替吉他做solo。
最为难得的是，在歌词层面上，梁龙没有模仿偶像崔健，而是用更戏谑的语气去消解现实的沉重。“仔细琢磨的时候，又会不太好受”。
再说说备受争议的扮相。一开始梁龙化妆，只是作为一个演出噱头。后来这件事被他开发出了更多意义，类似大卫鲍伊创造出基吉星尘、瘦白公爵一样，梁龙也通过塑造不同的“角色”来丰满表演，为音乐提供延伸意义。
（有外网介绍二手玫瑰是中国的华丽摇滚乐队）
二手玫瑰和同时代的乐队相比，是如此的不同。往上翻找十几年，跟beyond更是天差地别。
beyond成军在1983年，大红大紫是在1989年发行《真的爱你》后。
（就觉得这张可爱，傻白甜）
他们当时所处的环境其实也不乐观。香港早在20世纪60年代的时候，就已经接触到摇滚乐了，1964年，披头士还来香港做过演出，大获成功。
可惜的是，香港乐坛始终更喜欢做流行歌，顺便翻唱欧美和日语流行经典歌曲……
一直到20世纪80年代，由于音乐市场长期的单一性，加上社会动荡，听众产生新的音乐诉求，摇滚乐才在香港有了真正的发展。
算起来，和内地的摇滚狂热其实处于同一时期。
（1986年，崔健唱出了《一无所有》）
尽管在香港有了生长的机会，但由于流行音乐的审美惯性，摇滚乐队依旧摆不开手脚。
一开始，beyond更注重音乐的多变性，把艺术摇滚、朋克、重金属等等玩了个遍，很先锋，同时没市场。
转折点在1988年《现代舞台》这张专辑。销量总是走低，经纪人不断施压。迫于生存的他们只能向商业势力低头，交出不少“靓歌”，比如经典慢拍情歌《冷雨夜》。
1989年《真的爱你》，将他们彻底推向巅峰，歌迷群体也经历了一次洗牌。
（早期歌迷指责他们背离理想，变得商业化）
这个时期beyond的风格其实没有脱离古典音乐的传统。就拿《真的爱你》来说，旋律上是典型的对比性单二部曲式，户型结构方正；配器手法上,用了定音鼓、弦乐齐奏，外形上虽然不比男团，但也不差啦。
（这么一看，四个人确实还挺型的……）
歌词上，除了情歌以外，题材还涉猎反战、励志、种族平等，很正面积极，没有太多曲折的暗喻。
乐队不同的风格，招揽来的自然也是不同的歌迷。
beyond在内地的歌迷是些什么人呢？
1988年发完《现代舞台》，进入主流视野后，他们高高兴兴地来北京开了一次演唱会。这是beyond第一次和内地观众的直接接触。
（海报抓住了精髓——刘海）
虽然演出极有诚意，还翻唱了《一块红布》，但观众反应一般；2003年再回北京时，非典刚过，物是人非，万人体育场却座无虚席。
“beyond到底是什么时候在内地走红的”，只是他们给乐迷的众多谜题之一。更受欢迎的还有，“如果家驹不死beyond是不是能风靡全球”、“beyond是不是全球十大乐队之一”、“beyond要是现在出道能有多红”等等。
由于缺少第一手资料，我选择直接访问beyond的内地第一批粉丝代表：我爸和我的老板。
我爸——胡老师表示，当年信息通讯不是很发达，beyond的红，完全是过硬的音乐质量，一传十，十传百做到的。街边的盗版磁带里要带上《真的爱你》、《大地》才卖得出去，弹吉他如果不会弹beyond的歌，那就等于“土”。
在这里我要申明，胡老师当年是一个潮流boy，出身在高知家庭，长得帅会弹吉他，还去舞厅蹦迪。我之所以从小学就开始听周杰伦，也是因为胡老师当时很喜欢他。
（替胡老师出镜）
我老板表示，03年beyond办上海开演唱会时，她正在中央财大读书，和同学一起翘课来看。因为穷，几个人只订了一间房，还没洗澡。演出结束后，她挤到艺人出场通道前排，和家强激动拥抱，几天没洗的头发扫在了对方脸上。
boss是一个非常可爱的80后已婚少女，现在天天洗头，很干净。
（同时拥有一家外资药厂）
总结一下他们的主要特点：60年代后期——80年代早期人，处于摇滚乐“非正式地下传播阶段”的乐迷。参与的摇滚活动频率低、活动大多较小（朋友聚会）或者是传统的演唱会形式，对摇滚乐的“商业”属性不敏感。自己组过乐队或者自学过乐器。
再试着研究一下网易云的评论：
beyond的歌迷比较喜欢《光辉岁月》、《真的爱你》、《海阔天空》、《喜欢你》、《冷雨夜》等热门金曲，关键词有经典、时代、勇气、信念、感动、伟大……主要以分享自己的温情感悟或励志故事为主，并积极维护家驹的音乐形象；
乐迷视乐队为战士，并且用象征意义和仪式感强化“英雄”概念，个人情感升华为社会情感，个人记忆升华为时代记忆。
这其实和80年代的摇滚乐迷审美趣味相吻合。文革结束，开始了群体性的反思和对下个时代的展望，大家都喜忧参半，不过整体仍算是积极。启蒙和理想此时是摇滚乐最重要的母题。
在歌曲的传达上，一方面注重艺术性，一方面更一针见血。这跟乐迷的阶级有关：当时听摇滚的青年，确实不少都来自上层阶级。而且据说中国最早弹奏披头士歌曲的人，是林彪的儿子林立果。
（就是他）
这个传闻的真实度很难考证。能知道的是，中国内地第一只摇滚乐队“大陆乐队”是有几个外国留学生组建的，算是第一批传教者。（……80年代……为什么要到中国留学？？？）政策限制下，他们只能在国际俱乐部演出。
（大陆乐队）
所以，来观看演出的中国人，除了零星的外交官以外，就是海关人员、北京的高校学生以及从海外留学回来的知识分子。
（插播一个小故事：
当时有个叫李国庆的学生，是北大校学生会副主席，听同学说崔健正在被封杀，来了一句：
“北大我说了算，让他来吧。”
这场演出在北大大礼堂举行。当年牵头的这位李国庆同学，就是当当网的CEO。
嗯，就是那个海航用75亿收购了的当当网。）
情况如此，搞摇滚的当然也就不是普通阶层的孩子，崔健、何勇、窦唯、张炬都是演艺家庭出身，丁武有军人家庭背景。他们的作品虽然有前卫性，不过受西方影响更大，而且出身传统家庭，在音乐形式上并没有超出主流，做太大的改变
后来摇滚乐逐渐从北京向其他城市扩散，从上层阶级向下扩散，但这些审美趣味也被一些新乐迷所接受消化了。
二手玫瑰的第一批听众，理论上来讲应该是非常前卫的。
你想想当时是个什么情况：沈黎晖开印刷厂赚到了钱，转身做起摩登天空来，捧的乐队是果味VC、新裤子、清醒、痛仰，关键字是城市化、年轻化和时尚化。悦耳轻松，主题上去掉了很多沉重感，蛮受欢迎。
（我爱彭磊）
再看看二手玫瑰：民乐，二人转，媒婆妆，民族朋克。
不过艺术界倒是挺喜欢他们的……因为90年代风行过“艳俗艺术”。梁龙红配绿、大浓妆，终于赶上了一点普通群众根本不在乎的潮流……
（艳俗艺术代表作：方力钧《打哈欠》）
2001年底，崔健邀请二手玫瑰做自己的演出嘉宾，2002年，二手又出现在北京华彬大厦奥美广告公司的年会上。这个时候，他们连第一张专辑《二手玫瑰》都还没有发表。
大概就是……一边挨着骂，一边被艺术敏感性很高的团体接纳了。
网易云里，二手玫瑰的歌迷……喜欢在每首歌里都评论“妖艳”、“扭”、“燥”、“燃”、“嗨”，其中“骚”这个字出现频率最高。
他们还很热衷分享自己因为喜欢二手而被其他人排挤的故事、穿着肚兜去看现场的故事、以及把梁龙比喻做“摇滚教母”或者刘能。
这些人更具备娱乐化和戏谑特质，有很强的个性表达欲，自我解放的同时，也看得出受消费主义和商品经济的影响颇深。
和80年代的摇滚青年不一样，他们并不崇尚以巨大冲突性和悲剧为特征的审美。消解、世俗才是主题，对集体信仰和庞大命题也没什么敏感度，不被主流认可反而加重了亚文化的自我认同感。
最有趣的一点是，评论对乐手表达的理念有时候会错位。二手玫瑰的歌词里其实经常出现较为隐晦的消极意味。比如《舞曲》这首歌，混杂古代、现代、正经和不正经的语言表达，一通喧闹后，最后的空虚反而格外沉重。
有乐评人形容过，当你从这舞曲的高登劲儿上下来，或许会在那欢歌劲舞的芯儿上，看到鲁迅说《红楼梦》的这句话：悲凉之雾，遍被华林’。”
评论的画风却是这样的……
这倒不见得是因为乐迷无法接收到创作者的意图，而是这一代的乐迷有个普遍特征：反感对音乐的过度解读、反感对摇滚“精神”的过度强调，习惯以轻松来化解沉重。
最重要的一个原因可能在于，新一代的乐迷是重视音乐的“文化商品”属性的。他们愿意为专辑、现场演出、甚至歌手个人买单，但首先音乐得具备实用价值：好听。取下了“摇滚精神”的滤镜，他们也更具备长期发展的理性眼光，想要推动音乐发展，得先讲音乐品质。
由于信息通讯更为发达，能很轻松的听到更多音乐、了解音乐的知识，这代乐迷的审美标准也水涨船高。所以在评论中，对歌曲本身的赞赏分析比对意义的解读更受欢迎。
（最早那批的摇滚杂志）
此外，高居不下的基尼指数、不断拉大的贫富差距，媒体推波助澜制造大量焦虑感，群体性的无力感又传染了“丧”的情绪。这和官媒所宣传的“歌舞升平，天下大同”是有着强烈反差的。
对意义、精神的反抗，倾向关照自己情绪和感受，厌倦被集体代言，渴望去中心化；强调个体差异化、要求关注实际，只是时代新的叙事诉求而已。
（也不知道该配个什么图……）
从演出现场来看，二手歌迷的玩法都非常凶：大量的pogo、跳水、开火车、拉圈、甩头，对圈子不了解的朋友，很可能以为误入有暴力倾向的邪教现场。beyond歌迷则和气多了，挥舞荧光棒+大合唱表达支持。
如果你在QQ音乐里搜索“beyond”，它还会顺便给你推荐张学友、张国荣、陈奕迅、刘德华等“相似歌手”，在网易云，则是李克勤、张国荣、谭咏麟、林忆莲等；
同样的操作放在二手玫瑰身上，我们会看到谢天笑、反光镜乐队、万能青年旅店、左小祖咒、脑浊乐队、扭曲的机器乐队等。
通过大数据的分类，我们能更清楚的看到两批歌迷的音乐口味。正统派高认可度流行VS地下独立音乐。
巨大的风格差异必然会带来一些冲突。就算都属于地下独立音乐，也有朋克和金属这样的死对头。
90年代初重金属更为流行，他们强调演奏技术、舞台效果和深奥的概念性；到了1997年前后，摇滚的叙事重点转移了：从“对时代说点什么”到个人挫折、情感的宣泄。
首先是因为时代大背景变了，人们从文革的巨大集体幻想的破灭中走出来，迈进商品经济带来的贫富差距、物欲横流中，有了新的苦闷要倾诉；
此外，同主导金属热的那批乐手相比，此时的独立音乐人直接来自底层；朋克用三个和弦就可以组团的特点，和金属乐更是格格不入。
音乐特点、阶层、叙事主题都有截然不同，朋克大本营——北京“嚎叫”酒吧门口甚至还喷上了“金属和老梆子不得入内”的标语……
（嚎叫俱乐部）
这么看看，其实哪边的乐迷都具备喷子潜质啊……
回到最开始，二手玫瑰改编翻唱《大地》，beyond粉丝不能接受，并且主导了一场骂战。
冲突的背后，我们可以构建这样一个故事：
一群主力为七八十年代人、有经典情节、审美偏向正派流行的乐迷，在一个很有纪念意义的演出上，被一个至今还在和主流摩擦的先锋乐队打破了认知边界，导致情绪反弹。
他们并非不可理喻，也不是古板的坏人，只不过属性不同，事情又发生的太快太突然，场面控制不住了。
这就像是你家里突然出现一个男人，哪怕他长得像金城武，也会引起你的害怕和不舒服。
但如果你知道这男人的来龙去脉，知道他不仅无害，还有钱，还温柔，还只喜欢你，那故事的发展就完全不一样了。
（每天都要发白日梦）
二手并没有金城武那么好，所以沟通更加必要。了解对方的立场，温和的输出自己的观点，这种方式可能更体面和有效一些。毕竟，冲突只能导致更多不理解，不理解划下更大的认知鸿沟。
这对于好音乐来说，实在不算是好故事。
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参考文献
【1】栾青林.中国两代摇滚文化、群体与行动变迁.《星海音乐学院学报》,2015年第4期，总第141期；
【2】吴海.从香港beyond乐队的成功谈流行音乐创作.《遵义师范学院学报》，2007年8月，第9卷第4期；
【3】冯薇薇.（2013）.“二手玫瑰”乐队的音乐语言与风格.硕士学位论文，上海音乐学院；
【4】陈欣妍.（2017）.从精神独立到话语协商——中国内地摇滚音乐30年.硕士学位论文，暨南大学；
【5】吴琼.（2010）.中国摇滚乐三十年流变的审美研究.博士学位论文，暨南大学；
【6】维基百科：beyond乐队；
【7】中国音乐财经网.（2015）二手玫瑰梁龙：从保安到炙手可热的主唱
【8】范志伟.二手玫瑰：这支“中国最妖娆乐队”是怎样做运营的？.《音乐先声》
【9】王春艳.遍地摇滚（1989-2009）香港篇：潮起潮落
【10】新浪看点/音乐季.（2016）离开香港时，为什么Beyond选择了日本而不是大陆
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