姚鸣京作品保真销售

著名画家，中央美院教授，姚鸣京，精品扇面

姚鸣京的作品，的确给人耳目一新的感觉，其章法、用笔，画境、山石草木、烟云溪亭，都有着强烈的自家面貌，迥异成法。有独特的形式在创造，虽然可以视为一个画家的成功标志，但对于中国画的追求而言，则又是远远不够的。因为在中国传统美学中，艺术不仅是对形式美的把握和创造过程，更是一种人生的历练，一个深入探索和妙悟生命本身的过程，后者甚至有更重要的意义。这种审美与人生合一的追求对于姚鸣京同样重要。熟悉姚鸣京的人都知道，近十几年来，打坐吃素，心斋坐忘，禅心禅境是他生活中的一个重要内容，他的画也由此发生了很大的变化，他的画与他的修持，有何深刻机缘呢？

中国画家一般都很重视心灵的涵养，然而各有各的方式，读万卷书者有，行万里路有，而黙处修禅且光耀美术史的名家，更是屡见不鲜。当今许多论者，以禅宗论画說艺的更是大有人在。修禅可以养成人平淡玄远的心性，在物我往还中，冥合物我，融通内外，以心观物，以物造心，心物互照。这里心物对举，只是方便的说法而已，因此在此已经没有观照的主体和客体，哪来以心观物？这里所说的“观”，当然不是视知觉对象的感知，而是“内视”。从对外在对象的关照回到内心心灵的体验，荡去浮华，回到自己的生命本性，从有意识、有情感倾向的体味，回到无思无虑、无粘无滞、澄明空灵的自在心灵。

姚鸣京的修禅是否获此心源，不敢妄说，他的画须有此心源。在他“形成形迹”的画中，“任物兴现”便是一种突出的审美内涵。这里所谓的任物兴现，是物摆脱了理性的割裂、欲望的熏染后的自然浮现，是物自在本性的呈现，如“花自飘零水自流”的自在状态，而现于深沉宁静的心灵之中，是物我冥合、心物互照的结果。在姚鸣京的画中，任物兴现首先打破的是视觉惯常的空间逻辑概念，山水景物的远近、上下、俯仰之态是个体的视觉感受所致，随着主题的变化而变化，并非是物的本来相貌和内在真实。在姚鸣京的画中，忽焉云行脚下，忽焉塔耸云端，忽焉危石倒立，忽然树木横生，忽焉屋坐水上，忽焉木出泉中。画中的景物似乎都摆脱了大地的舒服，逃脱了人向外注视的目光，如鱼游于水，鸟翔于天，云行于空，游戏自在，在游中得到了伸展自己的机会。物在游，心亦在游，游是自由的，烟蔼飘渺，云舒云卷，树木横出，万影浮动，任物兴现，都是游心的象征。如庄子所说：“夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”

姚鸣京画中横生倒出的树木最为特出，完全不符合人固有的认识，正因这种描绘，他的画与他人笔下的山水、人们眼中的山水拉开了距离，产生了矛盾。但在姚鸣京看来，无论横生还是倒长，虽违背了人们的视觉习惯，但并不妨碍树还是树，反而让树摆托了人的视觉囿限，更为自然的呈现自身，正所谓“物在灵府，不在耳目”。姚鸣京以这种特殊的方式把“任物兴现”的绘画观念，表达得更为透彻。

任物兴现还打破了笔墨成法的先入为主。笔墨是中国画表现语言的核心，寄寓着中国画的灵魂，历代画家通过自己的艺术实践，为中国画总结出了一系列的笔墨经验或成法，掌握这些经验和成法是从事中国画创作的一个基本条件。但笔墨成法作为一种有形、有限的程式套路，却与人无边无形的澄明之思、物的本性仍有相当的隔阂，他也是不挂一念，无我两忘的神思、妙语所排斥的对象。这种成法一旦先入为主的进入画者的思维，物我便难以交融，妙悟也受到成法的干扰。因为有定势在先，树法、石法、水法，都已规定了物的呈现，还谈何任物兴现。在姚鸣京的画中，我们已经很难看到那些成法了。山石时而会闪着锦缎的光芒，云雾会像扭动的棉絮逶迤盘旋，树木透出玉般的晶莹，墨气玲珑婉转，用笔沉静温润。画面中光影浮动，物象灿然，深山古寺、林木塔影、溪桥柴屋、樵夫渔民，自在相处，于深邃玄远中蕴含生的温暖，形成新的生命合奏。万物在心源之光的朗照下，透射出自身的生命光华，这种光华转而化为笔墨之光，形成了别开生面的笔墨面貌和趣味。人心闲而物自现，物自现而法自生，人、物、法便会形成一个妙合无垠的关系。

姚鸣京修禅，以信士自居，身处纷扰之尘世，心想澄名之境界，以禅养性，以性发悟，以悟明物，以物照笔，以笔印心。姚鸣京的艺术便体现在这样的过程中。中国画不仅在于表达什么，更在于艺术过程本身。作品是给人看的，而过程属于自己，画者的心灵在过程中展现、充满，也在过程中点亮智慧之灯。

姚鸣京作品保真销售
姚鸣京作品保真销售
姚鸣京作品保真销售

姚鸣京，男，1959年11月生于北京，江苏无锡人。擅长中国画。1982年毕业于首都师范大学美术系中国画专业，留校任教。1987年结业于中央美术学院中国画系卢沉画室，留校任教。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、上海中国画院特聘画师。作品《暮晚山村》入选全国青年美展，《祖先的传说》入选全国第七届美展。《秋暮》获全国旅游艺术节国画银奖，获1994年国际博览会优秀奖。