化 筱 勇
个人简历：
1961年生，祖籍南京市。
1986年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。
2017年彼得堡列宾美术学院高研大师班，学术主持。
现任徐州市文化局美术创作室主任，徐州油画学会常务副主席，徐州美术家协会油画艺委会副主任。
从事绘画四十多年，多幅作品参加国际国内美展，获奖，发表并被机构和个人收藏。
2003年，作品（桃李）获中国文化部群星奖。（政府最高奖）
2011江苏省小型油画研究展优秀奖。
2011年，“精读自然”，十人联展，李可染艺术馆。
2012年，作品（入戏）再次获中国文化部群星奖。
2013年，代表中国文化部访问非洲，并成功举办画展。
2016年，代表中国文化部访问德国，并成功举办（五色土浪漫）画展。
2008年，作品（大爱）获江苏省五星工程奖金奖，（政府最高奖）
2014年，作品（维稳）再获江苏省五星工程奖金奖。
2014年，作品（及尔妇女）中国美术馆彭城画派展。
2015年，中国当代艺术家香港艺术中心展。六人展。
2016年，作品（及尔妇女）上海中华馆展。
2015年，作品（君士坦丁老桥）韩国交流展。
2018年，作品（尤丽娅的远方）台湾台北国父纪念馆展
2018年，作品（俄罗斯女人）韩国井邑徐州油画交流展（徐州政府主办）
他的绘画，唤醒人们对艺术、对美最朴素的记忆，纯静致远。
在近40年的绘画时光里，在各种多媒材和新奇观念如潮涌般的当代艺术世界里，他听从内心指引，执着并沉浸于从绘画本质寻找绘画的意义，以对美感恒久不变的追求，唤醒人们对艺术最朴素的记忆，纯静致远……
画家独白
世界今天的绘画艺术面貌可谓是历史上任何一个时期无法比拟的，时代改变了人的生活，也催生了人的思想观念自由。由人之初学近乎类同到现在的千差万别。但不外乎两个方面的深入和突破，第一，从美术史来说，油画的发展不是纵向的，而是从内到外的圆面。古典传统绘画好比是个圆心，像水波般随着历史的前行不断发展扩散开来日异繁多，世界各地出现形成不同分支，如诸多流派，同宇宙的星系一样无限包融，有序的繁演和无序的嫁接交织在一起。第二，绘画的初练讲究的是学养基础，艺和术也不是所有人可以任意嫌熟运用好的，因此，一部分人一辈子不断向圆心靠龙，寻根求缘，尽善尽美：另一部分人在不断扩充这外圆，突破前卫，标榜当代。无形中划定了前行的方向，也划定了风格，更甚的是人为的通过文学，道德，哲学，己身的观念结构利益等因素的区分开来。
作为一个画家，你站在哪里，你在哪一个层面，你的方向是什么，你到了什么程度，应该是自己必须学着清醒的问题。加之环境的影响个人心智的不同，画的面貌就大不相致了。 没有真正永远主载绘画潮流的画家，只有不断的新人新作和持之以恒的努力。不能流畅地表达出和自己内心情境相符的作品才是作为个体画家最纠结的事。我就是属于此类。
日积月累，见的多了想的多了相反会阶段性的脑空白，画质的标准在不断改变，有时候走了很长一段路程突然间却要折返改变方向，而每改变一次对自己来说既新奇又饱含蜕变的苦痛。艺术是什么？或艺术应该是什么----这是一个时间意义上的困惑。论何种意义上的解释，都会在某一个时间点上显得不合时宜甚至愚蠢。这不像“我们从哪里来，到哪里去”的哲学困惑那么永恒。但艺术都有自以为是的答案，正因为自以为是，艺术的面貌才如此不同，艺术的精神才不会从一而终。最具绘画的语境，无论抽象具像应该是画家的追求，当然，没有内容的作品是空泛的，不能表现人的内心真实情感的作品是浮躁短暂的。对人类情感的终极关怀是作品生命力的永恒。我希望自己一直在追寻的道路上行走，承载扭变的快感并持守一份独思，宁结成丰富多彩的画面奉献给世人。
化筱勇
2015/4/29
油画风景写生作品
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