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从《十二公民》看到电影之美

从《十二公民》看到电影之美

作者: 二十二_efc3 | 来源:发表于2018-05-21 22:01 被阅读0次

          摘要:电影作为一种现代新兴的艺术形式,通过影片中色彩的转换变化,人物的角度立场,事件的逻辑发展,情感的深度挖掘,而展现出一种不同于绘画,摄影和其他艺术的美学体验。

          徐昂执导的电影《十二公民》舍弃了空间的腾转挪移, 仅仅通过十二个演员的精湛演技,光影的明暗变化,就在两个小时内,通过一个简单的案件讨论,向观众展现了不同角度的人,对待一场杀人案的不同看法。在这个过程中,又将人性的美丑剖析在案桌上。

    关键词:电影,人性,光影转换,演技,角度,人性之美。

        《十二公民》这部电影改编自美国1957年的影片《十二怒汉》,有很多影评,从两部电影的拍摄技巧,情节架构,人物角度进行对比。批评《十二公民》的情节架构不清,背景架空了现实,甚至于列举出一,二三点。可在我看来,徐昂导演在这三方面的处理上都堪称美学大师,正是这三个大的方面的差异,造就了《十二公民》这部电影。所以,我们就从这部电影的三个方面进行分析。

    1,《十二公民》的情节架构

          一部电影,首要的情节是要建立一个或者多个合理的矛盾点,故事背景和逻辑必须合乎情理。在影评中,观影者们大多抨击的也是这一方面,十二公民》的背景,是政法大学的一场补充考试,由十二个学生和三位老师组成的模拟法庭,模拟了当时一场富二代弑父的案件审判过程。学校要求这十二个学生的家长,来扮演西法审判中,陪审团的角色,对案件进行深入讨论,判断富二代是否有罪。

          讨论由一名老师主持,他就是一号公民,也相当于整个讨论现场规则的制定者,法官。第一个矛盾就在讨论开始时产生了,矛盾的双方是由认为富二代有罪的十一位公民,和认为富二代无罪的八号公民组成,让我们记住这第一个矛盾,他是所有其他矛盾的开始。

        第二个矛盾是逻辑矛盾,为什么十二个成年人甘愿留在仓库为了一个杀人案进行模拟讨论,是因为藉由八号公民说出:“我是认为,我们在这里早一点进行讨论,也可以让孩子们早点回去”这句话,一句话将矛盾点明,就是在座的十一位想要早点回去的公民,和渴望讨论案件的第八号公民之间的对立。这两个矛盾的对象相同,内容完全不同,一个构成了事件清晰的逻辑结构,十二公民为什么留在仓库进行辩论,一个构成了事件的发展趋势,讨论必须要进行下去的原因。

          之后的矛盾建立仍然围绕着第一矛盾和第二矛盾进行,只是在这两个大矛盾之上发展出其他的小矛盾,故事由此分出来十二条支线,牢牢的抓住观众的视线,也使得电影的主题不断深入,从一件杀人案,扩大到整个社会的看法。

          在我看来这就是导演的艺术能力,和对情节的把控力。导演在这些逻辑穿插中,把一个原本枯燥乏味的模拟讨论,转化成了社会中一类类人群之间的相互矛盾,情节跌宕起伏,堪称完美。

    2,《十二公民》的拍摄技巧

          说完了情节上的跌宕起伏,就要谈到拍摄上的艺术了,作为电影的灵魂--情节,必须要依赖于肉体--光影。在这部电影里对于人物的特写镜头自然不必多说,我想提到的是其中几次矛盾转变的时候,仓库外的背景色变化。

          第一次光影变化,就是在讨论进入僵局,其他十一位公民中,大部分心烦气躁,抗拒继续讨论的时候,八号公民提出自己退出投票,如果接下来剩下的十一位公民中仍旧有人投无罪的话,讨论就要继续。在这个情节下整个背景色从明亮变成昏黄,正好暗合了模拟讨论进入僵局的情况,将光影变化融合进情节的转折和推进中。

          而第二次光影变化,是案件推进进入了新的发展,杀人案中老人的证词在实际推理中出现破绽,这也意味着八号公民坚持的无罪观点可能是正确的。案件的分析第一次出现大的转机,模拟讨论的结果也似乎从有罪偏向了无罪,这时窗外的光从之前的昏黄转向了明亮。

        最为明显的光影变化就要到影片的最后了,模拟讨论结束,十二位公民一致同意无罪,每个人在讨论中把自己对这个案件甚至社会的看法都释放了出来,那些往日压抑的善意充斥了整片荧幕,这时光突然明亮了又转向了昏黄,像是傍晚也像是黎明的光,有什么东西在这场讨论中死去了,也有另外的一些更美好的在重获新生。

          这就是电影的美学,他不像早期的绘画作品,完美的包含了想要表达的所有美好,也不像后来的摄影作品,从真实中感受艺术。电影是将生活和艺术结合在一起,既有内容的丰富和起伏,又有艺术的创造和加工,从两者之间寻求一种更贴近心灵的美感。

    3,《十二公民》的视角构思

          一部电影,就是在用一个或者两个小时的光影和情节,推动着电影的视角从浅入深。而通常视角的转换,不止是角色之间的转换,还要和空间的转换相联系。《十二公民》这部电影全片的场景转换不超过三个,这就导致了电影的视角很大程度上依赖于演员,也就是电影角色。

          通过不同角色的对话,行为产生矛盾,激化矛盾,化解矛盾。这是电影中最为简单,也最为困难的视角展开方式。因为,这并不是一个演员简单的背记好自己的台词就能做到的,更多的临场发挥,对角色视角的揣摩,行为的揣摩都是极难的。

          而在这种简单到极致的演技下,视角的展开和深入也就更为简单,和美了,是的就是美。因为这不是一部电影,一场表演,而是十二个演员,十二个人物,十二个视角的碰撞,他们在矛盾中寻找平衡,提升整个电影的深度,为什么电影能达到人们情感上的共鸣,因为在这个过程中,演员的表演已经是现实,他们不是在表演,而是真的在进行着一场探讨。这种感情的推进不需要其他的,更复杂的拍摄技巧,只是每个演员的真情流露,就能达到一种浑然天成的境界。

          电影的美感,并不止简单的拍摄,也不在乎演员的选角,重要的是在拍摄过程中,每个人对于这部电影所要传达的东西,自己的理解,这些理解在电影中发生碰撞,产生的火花又不断交融,从而绽放出独属于电影的美学。

    借鉴:

    (十二公民)

       

             

         

         

         

       

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