蓄势五年之久的发光曲线起航姿态，犹如一艘复杂精密的载人飞船，载着乐迷飞向太空深处，即音乐中的未知之美，让人目不暇接的是，所到之处皆为自我的幻像。
一个月之前，发光曲线透露新专辑的消息时，我们还未曾料到，民谣音乐人宋冬野会出现在发光曲线的音乐中。即使以过往发光曲线对于音乐的沉溺探索，让人能瞥见种种可能，合成器的融入、人声乐器的使用等等已成为发光曲线这艘飞船的窗户，新景观的出现意味着下一个自我革新的开端。
新单曲《荒野灰烬》
然而，并非纯粹的听觉感官，发光曲线的表达出口还有更多。
对于多年浸淫艺术的主唱薛染来说，与其说艺术的不同形式，不如说艺术是无界的。发光曲线从音乐过渡到视觉联系上的默契也不例外，新单曲封面使用摄影师张克纯的东方现实主义作品，一同谱写隐忍底下的残酷之诗。 试问，身处恢弘景象中，谁会注意到从某个喉咙里发出的无声呐喊？
历经时间层叠后，回归到个体和自我的注视之中，发光曲线企图隐藏另一种叙事深意，是《灰烬霓虹》里”或是不灭虹霓 / 目送他们死去 / 沉默大于谎言 / 多谢被发明被消灭",是《荒野星》里的“欢迎你到来无尽诗意杀人地 / 忠于黑暗此刻漫长毫无意义 "。
接下来令人期待的是，那些渴求已久的沉默心声，在发光曲线的音乐中，即将慢慢浮出水面。
以下是聊天时间
门内音乐 x 发光曲线主唱薛染
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即使发光曲线的新专辑还未全部露面，带着两首单曲的线索和好奇，欲提前知晓发光曲线此刻的音乐状态，所以我们和薛染聊了聊现在的发光曲线，以及切开某个角度去试图理解，关于一个庞杂而自成逻辑的“发光曲线星系”。
1.
两首新单曲发布后，有人说发光曲线越来越不像典型后摇乐队了，发光曲线同意这种说法吗？
早在2013年的《迷航》，我们的音乐就已经指向了一个新的方向，我想要的是一种自由表达的状态，而不是局限某一种风格。因为我们是被各种经验、信息、读过的书听过的音乐看过的电影、所想象过的事物等影响着，然后我重视所有可能的因素，能让音乐随着思考和感觉走，所以与中国所谓的后摇渐行渐远。
现在更重视我们所做的音乐，包括歌词平面视觉的表达能为我们所处的现实和文化提供新的线索。
张克纯系列摄影作品《山水之间》
(Between the mountains and water)
图源：张克纯个人网站
(http://zhangkechun.com/)
2.
新单曲的封面充满现代东方气息，也是我个人很欣赏的国内独立摄影师张克纯老师的作品，借用更直观的摄影作品传递音乐表达是出于何种考量？
这是我们第一次使用摄影作品做为平面视觉。张克纯的摄影是一个时代的采样，以河流为主线记录着在这个时代大动作里被现实洪流所淹没的场景和蝼蚁般的人群，在这些充满了隐喻的残酷影像里又缠绕着一些诗意。
之前的两支单曲到即将发行的这张专辑想传达的信息，和张克纯的摄影高度吻合。
3.
有趣的是，人声在器乐摇滚中的出现犹如“摄影”的精准印照，人声在发光曲线的音乐中是什么位置？
对我来说，人声以及歌词，像建筑中的窗，但是这个窗是开在墙壁中央下方上方还是天花板上、开多大以及玻璃是什么颜色的，要看每首歌的状态去判断。
4.
《荒野星》是发光曲线与民谣的一次新尝试，民谣音乐人宋冬野担任人声，谈谈这次合作吧。
首先我想说现在我们跟后摇没什么关系，估计很多后摇乐迷听了我们之后估计要对那个风格产生质疑了哈哈。
在这张专辑中，我大概像一个编剧及导演，宋冬野是其中一个演员，并且表现得很好。一个时代里敏感又脆弱的个体，他的故事大家应该也都知道，我并没有把他当作一个歌手的身份来看，就是一个特征鲜明的青年人。这次合作就像文案里写的：一个事物和别的事物发生关系后呈现出来的状态，你会发现一些不一样的东西，最熟悉的事物也有可能完全陌生。
我希望通过他、通过这个方式，来道出那些“诗意”和“芳香”之旅背后的无常与残酷。
5.
摄影师张克纯曾经说，“其实我一直没有固定要拍摄的东西和风格，只是被人熟知的是这些作品，所以可能以为这就是我的风格了”，发光曲线有没有相似的感受？
风格是你在长期的创作中给人留下的整体印象，是自然的显现出来，并不能只拿一首歌一张专辑一段时期来定义，妄下评判未免武断。我对创作本身感兴趣，但不喜欢去区分风格。音乐人的感性背后没有思考和转化就会显得十分轻浮，所以有那么多重复的情绪重复的桥段重复的结构，我对这些复制品无感，所以风格这词现在跟我没多大关系。
6.
相较于多数后摇的宽泛感性表达，发光曲线的音乐更像一台复杂精密的仪器，好的音乐作品是否更应该有它特定的逻辑和秩序？
做音乐的过程，也是一种训练。我们从这个过程中重新认识自己，用音乐去链接那个无法言说、不可见的力量。如此的创作，必定会显现一种真切。承载它的就是那个属于自己的逻辑，或者说是系统。
7.
新专辑的音乐和当初的《迷宫》，最大的区别是什么？
我们会发现，我们在任何时候所关注的任何事物，其实都是一个东西，就是自我。迷宫之前是一种生活状态，大家每天都在小雷音待着。发光曲线之后，生活中熟悉的人都在不断的离开，回家或是出国的。自己开始意识到很多问题。一切都在变化，不断的有人离开，不断的有新的想法期待去实现，当一个契机出现，所以有了发光曲线。前后的区别在于我渐渐学会通过对这些现象和事物的观察来观察自己。音乐本身，听者感受吧，我不多言。
8.
发光曲线的音乐已经加入电子、民谣等元素，在这个音乐空间里，接下来可能会出现的“新”是什么？
哈哈，一切皆有可能。
9.
即将带着新专辑踏上巡演，时隔三年，期待巡演路上会有什么样的碰撞？
期待与老朋友和新朋友相见。
「音乐之外，语言是一种承担被需要的弥合剂，存在于音乐创作与接收认知之间。」
也许语言能弥补音乐的误解，也无法真正传递音乐的强大情感共振，那就让语言还给语言，音乐回归音乐。在发光曲线的现场，真实的自我被音乐交出，就让躯体漂浮在无尽的音乐宇宙之中。
发光曲线 “荒野星” 2018全国巡演
11月15日 苏州 | 山丘咖啡hillhouse
11月16日 南京 | 欧拉艺术空间
11月17日 上海 | 育音堂
11月18日 杭州 | 酒球会
11月20日 义乌 | 隔壁酒吧
11月21日 宁波 | 灯塔音乐现场
11月22日 福州 | MAKER LIVE
11月23日 厦门 | REAL LIVEHOUSE
11月24日 深圳 | "红糖罐蛇口店"
11月25日 广州 | TU凸空间
11月28日 昆明 | MODERNSKY LAB
11月29日 贵阳 | 劲LIVEHOUSE
11月30日 重庆 | 坚果LIVEHOUSE
12月1日 成都 | 小酒馆万象城店
12月2日 西安 | 光圈CLUB
2019年1月11日 北京 | 乐空间
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