“春夏秋冬为四季，知音曼处为天涯。”
四季歌和天涯歌女的配乐太过经典，以至于前奏刚响起来我就接着哼出来歌词。
周璇的声音把我们拉回到上个世纪，那个进阶层次明晰，政治局势紧张的年代里。对于电影来说，那个年代似乎更多的人不去选择艺术，而是选择生活。而对于生活来说，那个年代更愿意接受温情。
如果把生活中的悲情带到电影里，那么人们似乎总会缺乏对艺术的兴趣，因为人们习惯的在艺术中找到理想和共鸣。
理想是小红和陈少平那份不用多言便溢于言表的爱情，共鸣是市井小人物的那份来源于生活的悲情。
而我看过整个电影后，印象最深的不是小红和陈少平的爱情，也不是导演有意无意的暗喻，更不是对于好人和坏人的辨别，而是自始至终都是悲情的小云。
导演似乎早就想好了这个悲情角色的设定，她的生活里有坚韧也有退让，她的爱情里有毅然决然也有患得患失，她在离开老鸨的那一天下了那么大的雨，她在保护小红的那个瞬间而选择的牺牲自己，她在弥留之际口中喃喃的那句看起来没头没尾的话。
“放了他，放了他。”
“他是个好人，他是个穷人，蚂蚁，蚂蚁。”
对小云来说，她想让巡夜的警察放的是谁？是老王么？是小红么？还是她自己。
究竟谁才是个好人，谁又是个穷人。
这些问题在最后那几分钟被诠释的淋漓。在我看来，当所有人都悲情的目视着小云而亡的时候，大概小云才是那个最冷静的旁观者。她看见了人生，也看见了快乐和苦难，更看见了生死。
她在弥留之际看见的兴许是一只蚂蚁，我们都知道蚂蚁的力量代表了什么。她说的这只蚂蚁，大概就是导演在电影里所想表达的理想化吧。
这剧本悲情么？是悲情的。似乎在我们的观念里，最不该死去的人死去了，最不该贫穷的人贫穷了，而最应该受到法律哪怕是道德制裁的人而没有被安排结局。
这是对人性的考量，因为公道自在人心。你看，我们看完之后就已经知道谁应该怎样，谁不应该怎样。有时候把整个故事讲的太过圆满反而缺少了观众对电影本身的思考。
再回过头来说小云的经历。小云和小红形成了鲜明的对比，小红无非就是被琴师逼着唱首歌，而小云则是干了可能在女人看来都是廉耻的行业。那时候没有人权，那么小云也是做了没有人权的底线。
小红后来被卖给了古先生的时候，小云提出让小红找陈少平解决问题。导演对这段情节设计的恰到好处，如果不是小云的这个点子和劝告，小红也不会有和陈少平和解的契机，更不会有接下来本来阴差阳错的故事。所以小云在我看来也是整个电影的钥匙，她打开了从转折到结尾的所有门。
她也为小红的故事形成了对比——大概这也是配角的作用之一吧。
小云的悲情来源不仅仅来源于她的死，更来源与她对生活，以及生活对她的折磨。
导演似乎借着小云的口和小云的身世，道出了电影里的悲情和寄托。因为可能对于电影这种东西本身来说，我们不能把这种共鸣更多的放到男女主人公身上，因为男女主人公身上应该更多的是对于盼望和理想。
所以小云是悲情的角色，因为她自始至终注定就是悲情的。无关她的身世，她的结局。
但我们却不能胆怯这份悲情来掩埋心中的盼望和理想。
又或者说，因为我们是自己故事的主角，别人故事的配角。我们终将在欢乐和悲情中度过。这才是人生吧。
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