“艺无止境王者之风”评王涛及其写意人物画

王涛书法《艺无止境》

清代画家龚贤在论画时说：“画家四要：即笔法、墨气、丘壑、气韵。先言笔法，再论墨气，更讲丘壑，气韵不可说，三者得而气韵生矣。笔法要古，笔气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。

赖少其先生赠评价王涛画作时说:“ 画如其人，人品为上，生活是源，自然为上”。其实画品即人品，画格即人格。

王涛先生的画率性张杨，意境深远。不以形胜，而以气胜，不以技胜，而以格胜，他的勾线、没骨、皴擦、泼墨等，笔墨形式和造型上的抽象交相辉映，笔法酣畅淋漓，意到笔到，笔到神到，他的作品画古为今，新风扑面，匠心独运，胸襟广博，是当今画坛能将古法与创新完美结合的代表人物。

王涛老师将《王涛画集》赠予编者胡宝玉

编者胡宝玉与王涛老师交流写意人物画心得

有幸识得王涛先生本尊，其面相有奇气，乍看很像哪位大人物，只是少了几分凌厉，多了几分敦厚，他既受过严格新美术教育，又有痴迷于书写胸臆的传统人文画，同时具有强烈的现代意识，有着丰富的综合素养与观古达今的禀赋，从而使他的作品呈现出古典豪情与诗意。

王涛安徽合肥人，1943年生。原名王守信,别号寄醉园主、问溪亭茶客、留馀堂主。1967年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业班。1981 年毕业于中国美术学院国画系研究生班。1985 年后出任安徽省书画院院长，安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、中央文史研究馆书画院艺委会委员,安徽省文史馆馆员；原中国画学会副会长，现任中国国家画院研究员、安徽省书画院名誉院长、安徽民进开明书画院名誉院长。国家一级美术师,享受国务院授予有特殊贡献的政府津贴。早年师从李振坚，潘天寿、陆俨少，方增先等美术界泰斗。

王涛老师说“创作的状况犹似初恋，回到最初的冲动”，只有自己进入激动状况才感人。我画苏东坡，创作的状况犹似初恋，回到最初的冲动，只有自己进入激动状况才感人。我画苏东坡，我即苏东坡，借苏东坡的长袍大袖抒发自己的情怀，以缅怀文豪之业绩。我写勾践，我亦是越王，亡国之时，卧薪尝胆， “舍己荣辱，得沃土兮”。庄周梦蝶之淡墨造境，李白醉后挥毫之狂傲之态，与梅清起宣泄胸中不平之臆气，瞻仰渐江的高逸、冷隽，方可进入人物画创作之意境。

“写意难，写意人物尤难”。纵观中国历代中国画所以自宋代梁楷近八百年来鲜有写意人物画的高手，齐白石秒有趣味，笔力扛鼎而泼墨不足，其人物画也是很难超越前人，所以当代人物画坛能有王涛等几位写意人物画大家的出现实属难得，分析写意旁落的原因则颇为复亲，大概总怪罪于宋元以来文人山水、花鸟画的兴起对人物画的轻忽，整个人物画都相对衰落了，何谈写意人物画之命途，近现代以来徐悲鸿振臂高呼人物画之复兴，蒋兆和采西画之长直面人生悲剧，堪称人物画高峰，虽有深意在，然而被称为写实主义或现实主义又不归类于写意范畴，此后西式写实人物大兴，近年来全国美展又制作风起，繁采寡情，写意传统不继，画家未得尽展其兴，亦无诗文书法学养，意不深，性不舒，笔不灵，连写意的概念都降低为画法，又有何真写意艺术可言，因此在这种写意精神几乎失落的文化背景下，在安徽画坛能有王涛这样的人物出现，是可喜可贺的事情！

其实在整个人物画坛丢失写意性的年代，王涛先生觉悟还是比较早的，或者说有些任性。二十世纪五六十年代，黄胄享誉中外，但当时被学院派和古典派视为野路子，而王涛却与其性格相合，学画以来王涛视黄胄为心中的高山，之后于一九八四年为电影《杜鹃滴血》、《红旗谱》创作的海报都延续了黄胄的画法，一种粗犷的难以言说的气质渗透了他的灵魂和艺术感觉；九十年代后期王涛在创作中获得了自己在写意人物中的真谛，他开始走向写意人物画，将自己内心的情感世界与对传统文学的追求融入了绘画中。在多年的实践摸索与自我创新中融入文学逐渐形成自己独有的人物写意体系，为安徽的写意人物画开创了先河，奠定了基础。

与王涛先生交流中他多次强调新安画派永远是我们创作可以吸取的精神资源和地域标志。不以形胜，而以气胜: 不以技胜，而以格胜。对于传统意识的回归，应该是把握好自己的情感、意趣，也许画不了“四王”，也画不了董其昌。一个现代型的画家，能找到与自己个性、气质相吻合的笔墨语言，在传统的积淀中，能在对传统的文化的结构理解和融合中，宣泄自己的个性，以达到蓬勃的时代精神和鲜明强劲的东方力度。任理念至上的日子里，梦想着形式，形式美来自西方美学，应该是传统的中国画家最要醒悟的市美法则，方可达到“构思和立意都不寻常”。圣坛前的迪斯科，介于东方和西方之间，传统和现代之间，也许只有这种选择。

观王涛的写意人物画，不禁有种观画怀古的豪放情感，观他的《将进酒》画面大气磅礴，高山流水；对酒当哥、开怀后仰，把李太白会须一饮三百杯的豪放与莫使金樽空对月的洒脱表现的淋漓尽致，把人物的内心世界生动的刻画出来。表现了李太白的豪放与洒脱。