一、小说语言的暗示性。说要懂得留白。尽量少写，能不写的就不写，不写的让读者去写。古人说“以己少少许，胜人多多许”。一篇小说要留有余地，流出大量的空白，让读者可以自由的思索、认同、判断、首肯。
二、语言的流动性。语言是活的，流动的。内部的气势是贯通的。处理好句与句之间的关系。要使句与句，段与段产生顾盼。讲究文气。
三、结构无定式。苦心经营的随便。行文结构要讲究自然，有节奏感。
章太炎说“岂止自在无首尾呼应之式”
苏东坡说“下列如行云流水，初无定质，但常行于所当，行止于所不可不止，纹理自然，姿态横生。
四、重视开头结尾。写好第一段，第一段里的第一句。开头确定全篇的调子。就是作者对人物的感情态度。
开头以峭拔为好。例如欧阳修的《醉翁亭记》原来的第一句是“”环之四周皆山”，起得较平。后改为“环滁皆山也”，峭拔，领起了下边的气势。
又如《徙》原来的开头“界上曾经有过很多歌，都已经消失了”
后改为“很多歌消失了”改后的开头比较翘吧，而且有更深的感慨。
结尾分为两种：余音袅袅，戛然而止。
五、写作风格
布冯说过“风格即人”
要形成自己的风格，需要读和自己气质相近的书，也就是说，读读自己喜欢的书，对自己口味的书。读书允许有所偏爱，你偏爱的作品会影响你的气质，成为你个性的一部分。
契诃夫“我你读的是什么书？我就可知道你是一个怎样的人，作家读书实际上读另外一个自己所写的作品”
一个人要使自己的作品有风格，要能认识自己，发现自己，并且欣赏自己。
杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁。苏东坡的词宜关西大汉持铁绰板唱“”大江东去”，柳耆卿的词，宜十三四女郎持红牙板唱“”今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
如果你想学习一个作家的风格，最好不要直接学习他本人，还是学习他所师承的前辈。你要认老师，还得先见见太老师，一祖三宗，渊源有自。
一个作家形成自己的风格，大体要经过三个阶段：一模仿二摆脱三自成一家
菌子已经没有了，但是菌子的气味留在空气里。
六、小说主题
小说都是有主题的。汪曾祺的珠子灯写的是封建贞操观念的零落；契诃夫的贯穿性主题是反庸俗；鲁迅的主题是揭示社会的病痛，引起疗救的注意；崇文的主题是民族品德的发现和重造。
作品主题不那么明显。现在想说的主题一般都不那么单纯。其主题的复杂性，丰富性，多层次性，或者说主题可以有它的模糊性，相对的不确定性，甚至还有相对的未完完成性，一个作品写完后，主题并没有完全完成，我们所解释的主题往往是解释着自己的认识，未必是作家自己的反应，有人说有1000个读者就有1000个哈姆雷特。如果要莎士比亚本人解释，他大概也不太说得清楚，所以说主题有它一定的模糊性。
主题的解释不能有个标准答案，愿怎么理解就怎么理解。但是有一点必须有你自己独到的理解。
人家问高晓生，他小说的主题是什么？他说我要能把主题告诉你，何必写小说，我就把主题写给你就行了
林斤澜有一次讲话说人家说他的小说看不明白，他说我自己还不明白，怎么能叫你明白？
龙梦的主题是什么？现在也是众说纷纭。你叫曹雪芹自己来回答红楼梦的主题是什么？他也可能不及格。
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