设计面对的问题

艺术设计其实没有一个严格的正确答案。波普艺术之后世界艺术走入后现代艺术设计时期，这个时候个人，个性的喜好走入了大众需求。大众消费者从工业时代的一件衣服与千千万万的衣服相似走向了定制化，个性化的时代需求，希望自己的东西与众不同，与别人不一样。

设计可能是一种整理（案例：散乱的盐变成一整块的方块）。佐藤可士和的超整理术，他的理念是，我们的生活和空间应该是单纯的空，这样促使我们的设计和精力更集中。与之相反的是极多主义理念，把所有东西都堆在外面，这些在外面的东西能刺激人的不同想法。无论是超整理术还是极多主义，不能说哪一种是错误的，哪一种是正确的。但是方法是需要的，我们的工作需要有方法或者是思维进行指导。

设计也是种创意，那么什么是创意呢？它超出了平常的普通人的想法，用那些超越的不同的东西来实现不同的追求。创意有可能是一种嫁接，有可能是一种超越尺度的改变。设计是平台，比如平台玩具，玩具的外型，在不改变玩具外型的时候，我们让它成为一个经典外型，然后在这个外型上面做各种装饰，色彩等改变。

设计是科学。国内学校缺乏跨界精神，学科越来越分离。但国际上很多大师级的人物，都有跨学科精神。这也是国内越来越少的大师出现原因之一，都过于依赖本专业。突破前人惯性思维，都将成为解决设计问题的一个新路径。

设计是环保。地球变暖，沙漠化扩张等环境问题日趋严重，这个时候设计师，怎么能够减缓这个趋势呢？如何把节约，环保的思维融入到设计中去呢？人们往往会下意识的去想，能否节约纸张，能否再次循环地使用材料？《可以再利用的毛巾》Takuya Niimi/Yuki Niimi。

设计是争议。在设计和艺术领域，我们没有严格的正解。泰戈尔有句话，“我不同意你的观点，但是我誓死捍卫你的发言权。”在这个领域里面鼓励人们超出的创意，关注社会问题或者是关注生活中的细节，或者是某种形式的表达有可能会引发争议。但引发争议的度在哪里呢？如何去把握呢？这也是我们要去反思的。在这个时代每个人，群体都有发表自己精神的权利，大家都拥有自己审美价值观的表现。设计师需要在这个社会满足不同人的需求，很可能在看不惯的人眼里这是非常疯狂的事情。

设计是恶俗。当代艺术其实影响了设计，设计也影响了当代艺术。什么是当代艺术呢？当代艺术就是在传统艺术里面加入了一杯设计，从而改变了传统艺术的方式，所以在当代艺术里会出现一个新现象，就是恶俗、世俗的生活艺术品。这种设计他的度把握在哪里呢？是换取了点击率呢？还是换取了某一部分的人认同？

设计可能是一种欺骗。当我们在设计这个领域的时候，要非常注意的一点就是知识产权的保护。我们要反思如何进行知识产权保护。中国山寨产品遍地，是阻碍了创造力发展的原因之一。因为当一个人有了很棒的想法的时候，立马就被抄袭了过去。如何才能更有效地成为良性的设计？

设计面对不同的对象。 Corporate Identity（企业识别设计），现在是一个CI的时代，企业为了面相客户和群体，需要一个形象识别。但后现代主义的到来使目标对象的审美和个性越来越重要，而且流行趋势也在变化。过分强调企业的审美和企业的价值观会导致消费者的被动，但这个时代又是一个消费者主动的时代，故CI设计思维在向品牌设计发展，越来越注重目标对象的分析和目标对象的审美设计。把对目标对象的分析维度放在设计比较重要的一个环节中。

设计是坚持与突破。比如可口可乐的标志，2004年雅典奥运会的LOGO设计。设计是系统。Corporate Identity System，将单个的设计概念串联成一个整体的系统设计应用方法，应用到一部电影，一本书等等，需要一个整体的思维，而不是一个局部的思维。

设计是实验。试验茶叶在纸上呈现的颜色，不同的茶可以泡出不同的颜色，同一种茶可以泡出不同的汤色。在不同的茶汤中提炼色系，这些色系共同构成一个有节奏的调子。不同汤色的茶汤在不同的纸上形成了不同的形状与不同颜色的痕迹，用这种方法来诠释不同的音乐风格。

设计是综合。设计是进化。设计与信息传播紧密相关（Visual Communication Dseign）。传播是什么？传播是将一组或者是一个有意义的信息进行编辑，编辑着将他用符号所取代，编辑成一套传播的文稿，传播到媒介中，通过媒介再散播到消费者心目中。消费者接受到这样的信息之后，再在他们的心中解读这个符号，如果消费者的解读与传播者背后所隐藏的传播内容达到了一致，那么就达到了传播的效果。传播不是一个单一方向的传递，而是一个循环传染的过程。

设计要尝试新口味。设计师的个性好恶在设计中到底起到了多大的作用？一个没有自己追求的设计师肯定是做不好设计的，或者是不可能做出独到的风格的作品设计。但过早的确定自己的风格，过于追求个人风格，容易使设计师过于单一化，不能解决不同的问题。面对不同类型的风格或者是形式，应该有更开放的心态。

设计师的发言权。设计师要把自己的喜好表现在设计作品里面，表现和平，战争等各种理念。引领普通大众的审美，把这个世界的美带入生活中。设计要关注生活，每个人要穿引自己生活的点滴。我们每个人可以有权力把自己喜欢的形式融入到我的设计作品中和设计探讨中。

设计需要研究。研究型设计，如何研究？通过研究来展开创意和设计。以前的美术设计注重创意和灵感，但现在需要强调理性部分的东西。通过阅读了解，文献搜集，了解更多的关于这个知识点背后的知识及其他相关的知识。

中西方的体系对于现代设计教学方法的影响。研习？创新？

设计也是一种催眠。为什么你在电影院看着一部电影会流泪呢？当电影结束的时候，然后可以快乐的去游乐场继续玩。那么为什么会流泪呢？某种程度上在那一个时刻，你被真实的剧情所催眠。设计师所塑造的环境，让对象所相信的那些东西，这个某种程度上来说是一种催眠。

设计不能完全相信眼睛，眼见不一定为实。

设计需要研究地方文化，钱币的设计发展历程。

－－－写于2015年10月28日。