“错采镂金、雕缋满眼”的美
楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之的诗、明清的瓷器，流传甚广的刺绣和京剧的舞台服装。商周时期，雍容厚重、精美绝伦的青铜器大量出现，开启了我国辉煌灿烂的青铜时代，在青铜工艺发展了一千多年以后，又出现了一种附属于青铜器的金属工艺，它精细美妙，巧夺天工，让人目眩神迷、叹为观止。它就是金银错，也叫错金银。我国古代最权威的字典《说文解字》这么解释“错”：“错，金涂也。从金，昔声。”什么意思？简而言之，就是把金银涂画于青铜器上。
“初发芙蓉、自然可爱”的美
汉代的铜器、陶器，陶潜的诗和顾恺之的画，王羲之的书法，宋代的白瓷等。王羲之的字，没有汉隶那么整齐和装饰性，是一种自然可爱的美。诗书画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。
魏晋南北朝时期，中国美学史上出现了两种对立的美学观，即“错彩镂金”和“芙蓉出水”。这里有三个人物至关重要，即有“元嘉三大家”之称的鲍照、颜延之、谢灵运，他们在注重描绘山川景物、讲究词藻的华丽和对仗的工整方面有相互类似之处。鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“ 初发芙蓉， 自然 可爱”， 颜诗则是“ 铺锦列绣， 亦雕缋满眼”。南朝梁·钟嵘《诗品》卷中：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金。”这是中国古典审美的两种价值取向和理想。
鲍照（414年－466年），字明远，东海郡人（今属山东临沂市兰陵县长城镇），中国南朝宋杰出的文学家、诗人。
鲍照创作以诗为主，今存204首。《拟行路难》18首，表现了为国建功立业的愿望、对门阀社会的不满、怀才不遇的痛苦、报国无门的忿懑和理想幻灭的悲哀，真实地反映了当时贫寒士人的生活状况。少部分诗描写了边塞战争和征戍生活，为唐代边塞诗的萌芽。艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，直接继承了建安传统，对后世李白、岑参、高适、杜甫有较大影响。艺术形式上，大力学习和写作乐府诗，存80余首，有三言、五言、七言和杂言等多种形式。五言诗讲究骈俪，圆稳流利，内容丰富，感情饱满。七言诗变逐句用韵为隔句押韵，并可自由换韵，拓广了七言诗的创作道路。他的乐府诗突破了传统乐府格律而极富创造，思想深沉含蓄，意境清新幽邃，语言容量大，节奏变化多，辞藻华美流畅，抒情淋漓尽致，并具有民歌特色。
谢灵运（385年—433年），原名公义，字灵运，以字行于世，小名客儿，世称谢客。南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家。
谢灵运诗与颜延之齐名，并称“颜谢”。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
谢灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，其语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。尤其是“池塘生春草”更是意象清新，天然浑成，深得后人激赏。李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。
颜延之（384～456年），字延年，南朝宋文学家。琅邪临沂（今山东临沂）人。
颜延之在当时的诗坛上声望很高，和谢灵运齐名，并称“颜谢”。但实际上，他的成就似乎不如谢灵运。他的诗凝炼规整，喜用典故，堆砌辞藻，往往缺乏生动的情致。汤惠休说他的诗“如错采镂金”（见《诗品》），钟嵘也说他“喜用古事，弥见拘束”。其诗存世者不少而可观者不多，较为人们所称道的是《五君咏》五首，是他在被出为永嘉太守时所作。称述竹林七贤中的“五君”，“五君”即嵇康、向秀、刘伶、阮籍、阮咸，而山涛、王戎因为贵显而不咏，借五位古人抒发自己的不平，体现了他性格中正直放达的一面，比别的作品要显得清朗。《北使洛》、《还至梁城作》，感慨中原残破，象“阴风振凉野，飞云瞀穷天。临涂未及引，置酒惨无言”；“故国多乔木，空城凝寒云；丘垄填郛郭，铭灭无文；木石扃幽闼，黍苗延高坟”等句，感情也比较真实。他的《赭白马赋》，虽属奉诏而作，但如“旦刷幽燕，昼秣荆越”之句，描写骏马奔驰之速，对后来许多咏马诗都曾产生过影响。
谢灵运、颜延之比陶渊明小30岁左右，颜延之和陶渊明的私交甚笃，在颜延之江州任后军功曹时，二人过从甚密；其后延之出任始安太守，路经浔阳，又与陶渊明在一起饮酒，临行并以两万钱相赠。陶渊明死后，他还写了《陶徵士诔》。
陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙·明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。
“错采镂金”和“芙蓉出水”这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。魏晋六朝是一转变的关键，认为“初发芙蓉”比“错采镂金”是一种更高的美的境界。随着历史的演变，唐代有了发展，继承了六朝的华丽，引入一些新鲜空气，经由陈子昂到李白，今日一个精神上的更高境界。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”。到了宋代的苏东坡追求“绚烂之极归于平淡”。“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂至极也。” ——苏轼《与侄书》。“华枝春满，天心月圆，绚烂至极，归于平淡。” ——弘一法师。和古人对于玉的审美达到一致。这两种美的理想，从另外一个角度，正是艺术中的美和真、善的关系问题。艺术本来就有两个部分，为思想新和艺术性。
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