不同的文明，有不同的艺术表达形式。在装饰艺术上也是如此，东西方艺术不断融合、创新，各美其美，独具气质，多彩缤纷。
得益于德国建筑师海因里希.多尔梅奇（1846-1908）精心的编撰，我们才能领略到贯穿千年的东西方的装饰艺术。扑面而来的古韵、美感，可以给艺术创作以启迪，给普通观者带来一场极致的视觉盛宴。
装饰艺术包含了绘画、雕像、陶器、壁画、浮/木雕、织物图案、漆器装饰、刺绣、金属制品、大理石镶嵌……
这些器物上的塑性/图案都与每个国家的历史、神话、宗教、信仰、动植物相关。从中，我们可以窥见，在不同时代中人们对艺术形态、色彩的喜好，及流行、传承的脉络。
古希腊和古罗马的艺术是欧洲的起源，罗马人喜欢盛大的排场，建筑物的柱头往往装饰得错综繁复，体现出非常精致的艺术魅力，有一种雄健之风。且看，罗马万神殿中的柱头。
而希腊的建筑装饰艺术则体现出一种经典性。装饰是辅助，以衬托雕塑/建筑本身的美感，实物本身才是主体。
文艺复兴席卷整个欧洲之际，绘画家借此东风将装饰艺术的革新推向极致。
意大利画家拉斐尔及其画派所创作的装饰性壁画和天花板绘画，彰显出一种美丽又庄严的境界。特别表现在梵蒂冈的拉菲尔凉廊之中。
其实，拉斐尔是在吸收了罗马浴场采用灰泥和大理石装饰的方法后，用各种人物、动物以及花饰进行了创新，并运用到教堂的主题装饰中，还完美地确保了各种颜色之间比例的平衡。
用漂亮的首字母和边饰来装饰印刷品/书籍，是欧洲的传统。通常采用的是哥特式装饰风格。
德国画家荷尔拜因和丢勒不断打破传统，不断在首字母的装饰上推陈出新，将印刷物的品质推向了高峰。
书中还介绍了中国景泰蓝、刺绣的工艺。讴歌了中国在彩绘瓷器和绘画上的天赋和高境界。瓷器上所绘的人物、动植物的形象生动有趣，也变幻莫测。
有些是原物重现，画的细致。而有些则是对自然形态优美的理想化的表现。
“阿拉伯花饰”呈圆形或星形，总能给人一种静谧和谐之感。这是阿拉伯人的独创，虽然他们也从波斯、罗马和拜占庭的风格中有所提炼。
人和动物形象在装饰中很少出现，而是运用植物的根茎和枝叶创作出了复杂多变的线性图案。
这部装饰集共有100幅图版，首次出版于1887年。
随着19世纪中期起，彩色印刷术的快速发展，以及欧洲人对世界各民族装饰艺术了解的不断增加，有大量的认知需求而编写。旨在分享给大众进行系统性的研究，也为艺术创作者提供灵感的源泉。
斗转星移，我们仍能从这部世界装饰集中捕捉到古典之美，以及工匠非凡的创造力。
经典，永流传。
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