谁都说的不算——数据崇拜下的审美变化

《月亮与六便士》有感之二

——以人为本的美术鉴赏

原来想的标题是《凭啥你说画得好》。本文是看完《月》之后，关于数据时代、关于审美的引申想法。

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一 中国式指点江山

我工作的第一家公司，有三个老板——老P、老L和小S。

老P对公司的策划干涉多；小S是做什么的我一直不知道；老L本来主要跟进商务，不知怎么，后来开始旁听设计师的周会，时不时还要给出自己的意见。

比如一次老L说：这个森林的场景的绿色的彩度不够，得提高。

一来，设计师之间的语言，不会这么说；二来，调整是协调画面各处关系的问题，也最少是调整一对关系，而不是单纯改一个东西就行了的；三来，在坐的是有公司里的高段位设计师的，如果老L不相信他们的专业能力，大可换一批人。否则干嘛在高段位设计师不觉得有问题的时候，还来多此一举呢？

老L背后的逻辑是，因为要赚钱，所以他对市场的关心程度比设计师更高；因为赚到过钱，所以自己的判断更准确；因为如果赚不到钱，自己承担的损失比打工的设计师更多。

所以让他在“信自己”和“信专业分工”之间，他是大部分信自己，小部分信分工。

老L给了意见后，很多都挺“外行、多余、不懂装懂、无关痛痒、强行用术语表述”，但是设计师们会随了他的心意，他说怎么改，大家就看着改，反正“无关痛痒，修改成本也不高”，而且一处改得不和谐了，可以用其他部分的和谐弥补。

10年过去了，那家自封中国手游NO1的公司早已不存在了，但类似的情况还在许多公司上演过。在“权力第一”的组织结构下，谁的职级高、权力大，谁说了算。

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二 工业革命之后的艺术

而在《月亮与六便士》的情节中。只会画虚假的罗马农民田园生活的平庸画家，在第一时间发现了潦倒画家斯特里克兰的艺术。

虽然平庸画家承认自己画画没天份，还是由衷地称赞潦倒画家、慷慨地借钱、大度地回应侮辱。

在潦倒画家重病之际，不顾妻子反对把他接到家中细心照料。

在潦倒画家的身体好转之后、在潦倒画家先是把画室、再是把妻子和家占为己有之后、在潦倒画家逼死自己老婆之后，他同时怀着深深的恨意和悔意，翻箱倒柜找到了可以作为武器的油画刀，一步一步走向潦倒画家最后留给他的嘲讽——“你的妻子，她的身体真的很美”——那幅他妻子的裸体画走去。

只需要抬起手，狠狠地刺画布，左右拉扯，就能一解心头之恨。

他抬起了手。

却顿住、扔掉了调色刀，“我怎么能为自己的私愤而毁掉这样的杰作呢？”

由于原文用了大量篇幅描述平庸画家的生活由美满到破碎，情感由同情转为仇恨。这样的前后对比特别生动地表现了，一个颇有评论家天分的平庸画家，如果让他在艺术和仇恨之间做出一个选择的话，他宁愿选择艺术。

就像电影香水里的情节：杀人犯拿出杀死少女炼制的香水，洒向行刑场的众人。人群都陶醉了，视他为神。少女的父亲扔下手里的剑，跪下来向她说，你就是天使。

以人为本的艺术就是这样的伟大，它占据了人的感官，重塑了人的心智，让人用新的眼光感知这个世界。

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三 变化

在互联网出现之前，人们对画、对艺术，始终保存着一份敬畏。这份敬畏就是：我不是艺术欣赏家，我必须得听从艺术欣赏家的理解，我看不懂马奈的《泉》，但我必须接受它是一首作品。我没有看出来大师的素描有什么特别，但我必须接受那是技巧精湛的典范。

大众听从专家，专家听从更权威的专家。

此时的艺术，无论是被权力，还是被权威掌握，它始终是人本主义的艺术——它好，或者它不好，由人说了算。

然而这一切就快要在这个时代土崩瓦解了。

有了网络，有了大数据，一切变得不同了。大家可以随意评论专业人士的作品。可以随意抨击一个导演，但也不再敬畏权威。艺术家们开始生产消费品，而消费品可以被任何人随意挑拣批判。

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四 拖下神坛，重归人间

我曾经的一个老板，是程序员出身。靠做游戏赚到了好多钱。

他曾对这公司的设计师坦诚的说，自己一点也不懂美术。但，不懂不是散养，因为他有终级的杀伤利器——他要看到数据的变化。

做产品、做研发时，谁的级别高（专业能力或权力大）谁说了算，以人为本。

做商品做市场时，一切看数据结果。

经常会发生“专家的判断”与数据结果有差异，怎么办？

抛弃专家，以数据为本。

权威与专业正在被瓦解，取而代之的是数据崇拜。

权力、权威有大小，数据只有高低；人始终有温度、有个性，数据只剩冷冰冰的消长。

信数据的逻辑是：

创作的人以为自己对作品的价值评估就是全部。事实却是要经历创造——反馈的循环系统后，才能知道什么是好什么是坏。

反馈来自何方——人民大众消费者的眼睛是雪亮的。

一切与商业挂钩的都要重视用户体验，都要跟随用户的喜好。

面对产品、内容，专家的评论已不再重要，大众和时代给出的反馈才重要。

所以川菜可以遍布全国，所以快手能high翻全网。

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五 论市场从业者的幸福感

有人说，工作中的幸福来源于两点：自信和确定性。

虽然产品最终也是要面向市场的，但产品美术的反馈回路很长，要经历制作周期之后，用户亲自用了才能给出反馈。

市场美术则不然，反馈回路很短，做完就上。

而市场总是不确定的。

做了市场美术之后，我才发现做游戏美术挺幸福的，标准再难达到，也都是确定的人给出确定性的标准。

结论：市场美术很难达成幸福感的条件。

本文完

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下面的链接可以查看我写的《月亮与六便士》读后感一
“出轨的美少妇”与“月亮下的鸡毛”