郭熙的《早春图》

一个女子，若即若离，最是撩拨人的心思；一幅画，欲说还休，总让人看了又看，想了又想，不愿释手。

郭熙的《早春图》便是这种“草色遥看近却无”的典型。

早春图

乍一看这幅画，山石层叠，枯枝少叶，似乎还带着冬天的寒气。

可是，整个画面又充满了明亮，好像十一二岁的男孩女孩们，浑身散发的青春萌芽的蓬勃。

这幅《早春图》描绘的就是春天在自然中正要萌动的情景。

乾隆皇帝在画面上方题写了一首诗，恰当地描述了画中的内容：

树才发叶溪开冻，
楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀，
春山早见气如蒸。

现在，我们就在画中寻找一番乾隆皇帝描述的情景吧。

“树才发叶溪开冻，”

我们看画面近景中景处的山石，饱满得像充了气，好像春天马上要喷薄而出。

画家将山石描绘得柔和而弯曲，形如卷云，这种表现手法被后人称为“卷云皴”。

画家笔下的山石湿润丰盈，一看就是有土有石的状态。

山石上生长着几棵枯树，位于画面的中心。这几棵枯树给了画面以向上的力。

松树的旁边是一组杂树，杂树的枝丫竭力向四周伸展着。仔细观察，其间已悄悄萌发新芽。

早春图·局部

山石的两侧各有流水潺潺。左侧的河道较宽，水流却不大，分明是冰雪刚刚解冻。

而山石的右侧，明亮的泉水蹦跳着，一个台阶一个台阶地向低矮处流去，动感又活跃。

再向上看：

“楼阁仙居最上层。”

早春图·局部

中景的山峰右侧，一组庙宇显露出来。屋顶，飞檐，窗户，栏杆……全部描绘得精致细微，好像现实中的楼宇按比例缩小了一般。

画家甚至染以淡淡的红色，这也是全画唯一设色的地方。

庙宇一般隐喻的都是文人们的精神追求。画家用如此精细的手笔进行刻画，而且不是一座而是一组建筑群，可见画家心中的理想世界应该是广博的。

这也许就是历代很多人提出的，画作譬喻了当时的皇帝宋神宗的政治抱负，丰满而宏大。

沿着庙宇向右看，越过高大苍劲的松树，一座凉亭静静地矗立其间。

登高望远，江山无限。那是为旅人准备的，更是为大权在握者准备的。

所以说：“楼阁仙居最上层。”

再看后两句：

“不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”

意思是“不借助柳绿桃红来衬托春天，春日的山川早在云雾蒸腾中露出了端倪。”

我们看画家，他不用那些惯用的手法来表现早春，那么他是怎样表现春天的萌动的呢？

整个画面笼罩着的明亮；饱满温润的山石；欢快奔腾的涓涓细流；树桠间将出未出的嫩叶；围绕着主峰的烟岚雾气。

这就像一个高明的作家，未着一个“春”字，文字间却处处流淌出春意。

我们再看看这云雾缭绕中的主峰，气冲霄汉，高山仰止，却没有范宽画作的压迫感。

画家运用那些手法呢？

首先，斜线型的云雾让山峰只露出山顶，倾斜的构图让山峰变得不那么四平八稳，削弱了它的厚重感。

其次，山体结构用卷云皴，加湿笔淡墨晕染，增加了轻旷空灵之感。

以上这些都点出了“早春”的主题。

文章的最后，我们再看看那些点景人物。

早春图·局部

近景左侧。这应该是一家人，丈夫捕鱼归来，妻子抱着小的，领着大的，一起来岸边迎接，一只小狗蹦蹦跳跳地在前面引路。

早春图·局部

近景右侧。这大概是一对渔人父子。儿子摇橹靠岸，父亲收拾渔网，准备拿着收获的鱼下船回家。

早春图·局部

这是我费了好大劲才找到的人物，也是我个人最喜欢的两个人。

他们位于画面中景的最左侧。这两人一前一后走在山路上，头戴笠帽，肩挑书籍。虽然已经累到弯腰驼背，还是在坚持前行。

这个背影是所有为信念而矢志不移的人的背影。

这个背影让我感动不已。

再说回整个的点景人物。我们看只有豆粒大小的人，画家也只是用了寥寥几笔，却把所有人物的动作行为，身份等交代得很清楚。

画家对这些尘世间忙碌操劳的普通人是尊重的。

这种尊重也是北宋普遍的人文观念。在北宋，即便是皇家私人园林，每逢节假日，都向普通游人开放。

也有人说，这幅画具有强烈的政治色彩，不过今天，我们只讨论绘画作品本身。

这幅《早春图》被认为是继范宽的《溪山行旅图》之后，又一件里程碑式的作品。

这幅画纵158.3 cm ，横108.1 cm，属绢本设色画，现收藏于中国台北故宫博物院。