乔治·巴兰钦（George Balanchine）是现代芭蕾中期最重要的代表人物，作为艺术史上最伟大的天才艺术家之一，他创造出一个又一个传奇：
开办了“世界最优秀芭蕾舞校之一”的美国芭蕾舞学校；
建立了“世界六大一流芭蕾舞团之一”的纽约城市芭蕾舞团；
培养出大批国内外著名芭蕾舞团的大腕明星和艺术总监；
编导出大量早已成为各国芭蕾舞团经典剧目的作品。
乔治·巴兰钦
美国人身上流露出的毫无遮掩的自然美，给了巴兰钦莫大启发，开创出一种更接近生活的，更为抽象的现代芭蕾舞编创与表演形式，将古典芭蕾的表演风格与开放的美国现代文化完美融合，创作了大批现代芭蕾代表作，奠定了美国芭蕾学派坚实的基础。
传统的芭蕾剧目中，芭蕾舞表演充斥着大量的剧情。用芭蕾刻画人物，用舞蹈表达心情。20世纪初，古典芭蕾破茧突围。以《春之祭》等芭蕾作品为代表，剧情依旧是核心，但芭蕾舞自身的表现力获得前所未有的关注。
20世纪30年代，芭蕾的美学在乔治.巴兰钦手里更加完美。巴兰钦说：一朵花之所以美丽，并非因为它给我们讲了一个美妙动听的故事，而仅仅是因为它，它本身就是一种生命的呈现。
芭蕾自从诞生以来，讲故事似乎成了一种约定俗成的规则。三百多年来，任何一部芭蕾如果没有故事情节，似乎就不叫芭蕾。巴兰钦向传统挑战，他的芭蕾舞作品编排排除一切戏剧性、文学性的元素，强调芭蕾本身与音乐。创作出了《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》、《阿贡》、《插曲》等一大批音乐芭蕾。
他创作的这些音乐芭蕾使动作和声音融为一体，视和听同时进行。不受故事情节、布景、服装的限制，努力反映乐曲的体裁、风格乃至音乐的色彩、形态、调性和音色。
纯粹、大胆的芭蕾舞创新，给观众带来了强烈的视觉震撼。巴兰钦十分坦率地说，他不是从文字中而是从音乐中获得创作的激情和源泉，音乐是他创作的出发点，同时又是他创作的养料。
巴兰钦是一位芭蕾天才，他一共编创了大小百余部芭蕾作品，其中有5部登上了世界权威舞蹈刊物——美国《舞蹈杂志》评选出的全球《20世纪最具影响力的十大舞蹈》榜单中。巴兰钦一生对芭蕾艺术的执着贡献，不仅使他获得了“美国芭蕾之父”的美誉，同时也被誉为“20世纪最富有创造活力的芭蕾编导家之一”。
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