2017年算是国内文化综艺觉醒的元年。
这一年里，文化类综艺扎堆走红，从用书信打开历史节点的《见字如面》和《朗读者》，到聚焦国宝文物和传统技艺之美的《国家宝藏》和《百心百匠》，再到传承表演匠心的《今日影评·表演者言》……几乎每档节目都收获了不错的收视与口碑。
新的一年央视继续发力，但大家的目光似乎都集中在因主创团队大换血而彻底扑街的《舌尖上的中国3》上，而忽略了另一档杰作，也是我们今天想说的——
《经典咏流传》
《经典咏流传》这个节目的创意非常简单——和诗以歌。
将古诗词和近代诗词配以现代流行音乐进行演唱，带领观众在经典传唱人的演绎中领略中华诗词之美。
节目于大年初一开播，三期之后，豆瓣评分稳定在了 9.0 ，保持了央视爸爸一贯的高水准。
从目前播出的三期来讲，这个节目确实值得一看，将传统诗词之美加上不同类型歌手们的现代演绎，再配以华美的舞台效果，每一场表演都是精彩绝伦的视听盛宴。
除去首期首位嘉宾王俊凯因阅历太浅、第三期的奥运冠军孙杨实在是跨界演唱而表现得差强人意外，其他传唱人的演绎都堪称经典。
挑了几个令人惊艳的例子大家来感受一下。
苔
清·袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
《苔》可能是目前《经典咏流传》所有歌曲中知名度最高的一首，前不久刚刚刷爆了朋友圈和微博。
传唱人是乡村支教老师梁俊和他的学生们，领唱小女孩梁越群一开口，空灵纯粹的声音就震撼了大家。
这首歌由梁俊自己谱曲，在此之前梁俊并不会作曲，但硬是凭着一把吉他，哼出几十首古诗的旋律，一一记下来，教给了孩子们。
梁俊将诗词融合音乐，让孩子们更容易理解这些经典背后的处世哲学和人生智慧，而孩子们在快乐的学习中，也真正理解并爱上了我们的文化瑰宝，这才是真正的“寓教于乐”吧。
这首《苔》更是对梁俊有着特别的意义，他想通过这首歌，鼓励山区的孩子们，找到生命的价值。
“即使在春风阳光不到地方，照样青春萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样悄然盛放。”
在《经典咏流传》的舞台上，梁俊和孩子们的精彩演绎，也让这首沉寂三百年的小诗，重新焕发了生机，短短几天里，这首小诗的传播度，远远超过了它三百年来的总和，这也正是《经典咏流传》节目组的立意吧，让每首优秀的诗歌，都在今天得以焕发新鲜的生命力。
墨梅
元·王冕
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
这首《墨梅》也是流传较广的歌曲之一，由刘洲作曲，谭维维演唱，最后呈现的版本充满了古韵的味道，中间琵琶和古筝的加入，更是营造了浓浓的中国风意境，谭维维的唱功也没得说，这首歌被她唱出了梅花的清丽脱俗和高洁气质，被网友盛誉“好听到起鸡皮疙瘩”。
当被主持人撒贝宁问道为什么要选这首歌时，谭维维说，《墨梅》这首词有中国风骨，而她本人也致力于国乐，有些时候真的要把这些民族音乐传承下来，有了传承，才能够继续发扬。
私以为“传承”这个立意就特别好，民族音乐是这样，民族文化更是这样，从过去到现在，我们总是把目光放在娱乐至上的外国综艺上，别人的节目思路好，我们就不过脑子地直接照搬，而忽略了身边真正的文化传承，不知道我们骨子里缺失的到底是什么。
幸好，《经典咏流传》这档综艺的出现能让我们重拾中华诗词文化，重新审视这些经典。
梁祝
长沙铜官窑瓷器题词
唐·佚名
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
这首歌比较特别，将四十多年前、湖南长沙出土的唐代铜官窑瓷器上的题诗，谱上了《梁祝》的曲子。
请出的经典传唱人是88岁的钢琴弹奏家巫漪丽。
由于巫老师年事已高，不能来到节目现场为观众表演，节目组只能现场连线远在新加坡的巫老师，演绎这首家喻户晓的《梁祝》。
必须要提的是，巫漪丽老师出生在书香门第，从6岁开始学习钢琴，18岁就成为上海滩最夺目知名的钢琴演奏家，作为中国第一代钢琴演奏家，同时也是《梁祝》伴奏谱的创作者和首演人。
在她八十多年的生命里，始终都把钢琴视为挚爱
所以在节目里，当她身着华服，颤颤巍巍地走向钢琴，伸出枯槁的手指轻抚琴键时，真是让人感触良多。
当她触摸到琴键的时候，苍老的双手突然变得少女般灵巧，在琴键上飞舞跳跃，展示出强大的生命力。
她用九旬高龄和一架钢琴，为我们一代又一代人演绎着经典，这样的精神着实令人佩服。最后巫老师还献给了节目组一份手写的《梁祝》手稿，非常可爱也非常有心了，向老艺术家致敬。
定风波
宋·苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
《定风波》的作者苏轼一生充满了大起大落，这首词正是他在流放时所作，由拥有同样跌宕经历的黄绮珊来演唱，再适合不过了。
在出场时，黄绮珊就说：
“人生总是顺逆成败、荣辱福祸，我们要以平凡的心去对待。读懂这句话，我用了整二十年。”
在她的歌声里，我们听出了历经千帆的人生豁达，尽管每个人的生命中都会遭遇狂风暴雨，但暴雨初晴，总会看到天边的彩虹，在散发着无限蓬勃的生命力。
最后黄妈还说了自己的人生感悟，十分有教育意义了。
除了提到的这些，《经典咏流传》的舞台上还有很多感动人心的经典，比如尚雯婕将欧美现代唱法与中式唢呐结合的《木兰诗》、台湾民谣之父胡德夫境界高深的《天净沙·秋思》、87年《红楼梦》原唱陈力老师和余立群的《枉凝眉》、罗家英汪明荃默契温情的《鹊桥仙》，凤凰传奇大气惊艳的《将进酒》……每一首都值得回味，节目越往后越能给人惊喜。
虽然《经典咏流传》目前口碑收视都不错，但很多人觉得它豆瓣 9.0 的分数有些虚高，因为这档节目的缺点着实不少。
首先是节目整体上“又专又红”，以诙谐幽默见长的撒贝宁站在舞台上，一本正经的主持让人有种在看《今日说法》的感觉。
嘉宾和鉴评团也是三句不离主旋律，拿各种会议发言举例，实在让人出戏。
第二个缺点依然出在鉴评团身上，鉴评团由四位评委组成，分别是——北京师范大学教授康震、中国音乐学院院长王黎光、主持人曾宝仪和音乐人庾澄庆。
每期节目大概90分钟，演绎5-6首歌不等，分给每首歌的时间不过十几分钟，所以要说清楚歌曲背后创作的过程，对唱法的思索，以及对诗词的理解，是非常困难的。
但没想到，节目组把前两个环节直接忽略，只有康震老师偶尔会引经据典，插几句对诗词的背景介绍，短短几句也能看出康老师深深的文化底蕴。
而其他几位嘉宾呢，中国音乐学院的王院长很少发言指出歌曲的长处与短处，全程都是看戏的表情。
庾澄庆和曾宝仪倒是每首歌都会夸，但曾宝仪的话实在太多，总要干巴巴地和嘉宾聊故事，每当有小孩子上台，都必流眼泪，让人误以为看的是《感动中国》。
曾宝仪流泪+王院长看戏.gif
而且她的点评也让人一言难尽，在听完了凤凰传奇的《将进酒》之后，她说，“感觉李白就在现场，我觉得李白听完后会说，以后我把所有诗歌的版权都给你们的那种感觉。”
《经典咏流传》的定位，应该把重点落在歌上而不是人上，正确的打开方式是让康教授赏析下诗词，王院长评析下歌曲改编背景，曾宝仪、庾澄庆从流行音乐方面点评下歌曲，专业精炼面面俱到，可现在来看，除了康老师以外，其他三人根本没发挥出应有的作用，实在是《经典咏流传》的一大败笔。
第三个缺点是节目设计痕迹太重。
比如第一期中王俊凯与机器人共同表演了《明日歌》后，撒贝宁问他对于现代科技和古诗词文化的看法。
王俊凯没有说自己的感悟，而是瞟着提词器说了很长一段的排比句，中间套了很多句古诗词。
导致弹幕都在吐槽节目的剧本痕迹太重。
另外现场的每个评委和观众都有一枚红心，如果喜欢这首歌就可以点亮红心，但这种行为太过形式主义，对后续节目没有任何意义。
总而言之，《经典咏流传》想法确实独特，立意也高远，但可惜节目的制作却远没能达到与立意相得益彰的高水准。
写在最后
尽管有着这样那样的缺点，但不得不说，《经典咏流传》这档节目依然是对传承中华诗词文化的一次可贵探索，如果能够让“古诗新唱”成为一种音乐风格和流行趋势，让现在的孩子们乐于去学习古诗文，而不是靠语文书后生硬的“全文背诵”四个字所带来的强迫式学习，这档节目，就算真正的成功了。
如今它也已经给我们带来了很多惊喜，不仅传承了经典诗词，还传承了诗词背后的文化风骨。
每首诗，每曲歌，都跨越历史尘埃将古人的情怀与我们紧紧相连，期待以后会产出更优秀的作品，让古人们千百年前的可贵精神，继续将后人浸润。
网友评论