剧本主题思想的作用

有人认为写剧本不一定要有主题思想，只要凭“感性地写，我想怎样写，就 怎样写”，而不想在剧本里“解决什么问题”，没有什么主张，不想给剧本任何思 想教育意义。还有人主张“见啥写啥”，纯客观地照抄生活。以上两种主张不仅 否定了主题思想的重要性和它在艺术作品中所起的决定性作用，并且把生活真 实和艺术真实混淆起来了。生活真实和艺术真实的区别就在于前者是原始自 然状态的生活，是错综复杂、头绪纷繁的；后者是把生活概括集中，经过艺术加 工，从生活中理出一个头绪来，前后连贯，有头有尾，而这艺术加工的核心力量 就是主题思想。艺术作品是客观事物和主观意图相结合的产物。世界上并不 存在纯客观地反映事物的艺术作品。……在“为艺术而艺术”或“纯客观反映现 实”的作品里仍然可以找到作者的主题思想，不过他们的主题思想也是像生活 一样，是杂乱无章的，或是歪曲生活的，因为只注意生活表象的真实，就不可能 反映生活本质的真实，因而是歪曲生活的。要把生活概括、集中，提炼成“更高， 更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”的艺术作品，就必须 有一种核心力量，而这核心力量，就是作者的企图和目的，也就是作品的主题思 想。没有鲜明、突出的主题思想的作品，不可能成为一部好的艺术作品。主题 思想的作用，可以分两方面来讲。(1）主题思想在剧本中可以起凝聚、集中、统一的作用。生活是散漫的，而 艺术作品是集中统一的，是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特 点。早在二千三百年前亚理斯多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说道： “悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿(一件事物可能完整而缺 乏长度）。所谓‘完整’，指事之有头，有身，有尾。……所以结构完美的布局不 能随便起讫，而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”，包括头绪的 完整一致，结构的完整一致，和体裁风格的完整一致三个方面，而这三者的完整性却都决定于主题思想的一致，也就是取决于作者的意图目的的一致。这是对 艺术作品一般的要求，但对戏剧的完整性的要求却比其他任何艺术要高，要严 格得多。因为戏剧艺术是受时间和空间的严格限制的。一部小说在一个比较 广泛的主题统一下，可以有比较松弛的结构，有比较纷繁的头绪。

(2）主题思想的第二个重要作用，是使一般的故事情节或旧的故事情节获 得新的启示、新的理解。因此给这故事情节以新的生命，成为新颖的题材。主 题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事实、同 样一个故事，不同的思想修养、文艺修养的作家会有不同的理解、不同的认识、 不同的启示，在作品中就有不同的反映，而这不同程度的认识最清楚地反映在 他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深，他的主题思想也就能够立 得越高。