本书主要提供了一个大的框架，读罢本书，实在是觉得设计是一门是操心极强极强的专业，唯有让所学穿透自己融入血液才是正道啊～
首饰的分类
根据首饰的生产创作目的以及功能性区分。
就像芒格说的，这个世界不是切成一块一块而存在的，所以我觉得在描述首饰生产创作目的时，需要添加mainly一词，它并存在一个主次要的关系，而不是是非的关系。首饰生产创作的目的，一种是以表达创作者的艺术理念为目的的孤品创作，一种是以服务大众消费市场为目的的批量生产，但是还有一种在这二者之间寻找平衡的小众品牌，既传达理念，又服务一部分的消费者，这是生产端的想法。
对于消费端而言，购买首饰的目的有什么呢？为了宗教的目的，为了装饰自己，为了美，还有为了纪念特别的日子，以及表达自己，而这里的目的也不是非此即彼的，往往有不只一个目的，且这个目的也是由当时个体的购买者自行定义的。
为什么要了解历史呢？
首先，了解在历史的洪流中人们怎么样来回应，那么现在的我们就可以学习怎么样来回应，又或者照芒格所言，该避开怎么样的回应方式。
其次，就是站在巨人的肩膀上，学习他的思想和理念，模仿以后成为自己的东西。在读《詹森艺术史》的过程中，作者常常会提到这位或者那位艺术家的生平，而艺术家的求学过程，常常有模仿谁谁谁的画作来快速成长，这些都是可以直接使用的学习方法。可以直接拿来使用的是，术的层面有颜色搭配、镶嵌手法、造型的技巧等，但是道的层面呢，似乎书中提及的比较少。
（PS：如果能把拿来主义用到极致，也是一种本事呀！）
书中所谈及的外国首饰历史的部分以及中国首饰发展史的部分，都值得单独作为一个section来细致地研究。
首饰设计的过程与方法
一、设计过程中，无法避开且不应该避开的几个问题如下：
为什么设计？
为谁设计？
设计什么？
怎么设计？
怎么制作？
简单的说，要知道设计的目的是什么，要为谁解决什么问题？具体的解决步骤是什么？
设计师应该有最基本的绘画能力，要具备素描、色彩、平面构成、立体构成等的基础知识。
二、灵感来源与素材搜集整理
灵感的来源是及其广泛的，比如说前面提到的艺术历史、现在身处的自然环境和人工环境，任何事物，任何事情，都可以作为灵感的来源，所以对于设计师而言，走心很重要呀！
三、首饰设计美的法则
我始终觉得，首饰的第一要义是美！可能有失偏颇但是作为商业首饰而言，如果缺少美观，何谈首饰呢？
此部分可以列举一些书中提到的设计中需要遵循的形式美的基本法则：
点线面的关系及处理；
统一与多样（整体与局部）；
对比与协调；
对称与均衡；
重复与节奏；
自然形与几何形；
简约与复杂。
四、首饰设计的表现方法
这个部分简单点说，就是制作前的那一步，用纸笔或者电脑等你能够使用的东西把制作说明书写出来，实际上就是解决方案的最终呈现。
首饰材料和首饰工艺
该部分会在之后的学习中展开来讲！书中的该部分内容较为简略，值得一提的是作者在最后列出来的书单，值得参考！
#Diana 想
我由此有一些些设计课程的灵感，甚或可以说是自学的灵感。
课程设计可以如下：
1. 直接进行元素规定，要求不同的组用不同的设计元素，此处体现设计的局限性和服务性，并且运用诸如平构、立构、色构的基础知识；
2. 要求A组与B组搭档，A、B组分别画出完整的制作样稿，互相交换样稿以后制作对组的作品，以学习设计师与技师之间的沟通；
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