§不谈动机跟目的,
「提升写作能力」沦为假议题
2009年迄今,我出版过23本书,这里的出版指的是拿到书号,凭写作拿到稿酬。有稿酬的电子书、剧本、媒体专栏文章姑且不算。
当中包括14本青少年小说,1本50万字的哲学小说,1本哲普书(两岸都有出版,就算两本吧),2本心普书(其中一本在香港也有出版),3本绘本(我撰写剧本)。
今年年底前还有新书要出版,目前进入与出版社对接的编辑修改阶段。
当你看完这些,你有什么感受?
你觉得羡慕,想着「我也想要!」
还是你在猜测我的背景,推想「他肯定有XX人脉,才会有人帮他出」、「不就是来炫耀的,呵呵!」
或者你殷切的想要知道我要分享的内容?手指正在快速往下刷。
无论你在想什么,我希望你先想想这个问题,想好了再往下看:「你为什么要提升写作能力?」
你是为了高考考作文,不得不提升?
还是你自认写的不错,却苦无被肯定的机会?
或者你是一位文字相关工作者,提升写作能力可以增加你目前工作的待遇?
还是你是对写作有兴趣,希望通过提升写作的能力,享受更多写作带来的成就感?
也可能你钦羡作家的生活,你希望能够过上同样的生活。
另外,写作也是某些心理治疗采用的方法。
当我们在谈写作能力,只有先了解自己的「动机」跟「目的」,先定位你说的能力是什么,然后再谈提升。
比如某些口口声声说要写作,仔细晤谈后却发现,他要的是赚钱,而不是写作。只要有个好的赚钱门道,换其他赚钱的方式也无所谓。那么提升写作能力,对这样的人来说就是个假议题。
所以我为什么要开头写我的履历,目的是帮助阅读这篇文章的人想一想,你从我身上能不能得到你要的答案。
首先,我出了那么些书,但我并没有赚到大钱,也没有出什么名。
我只知道我写得很开心,我在做一个兼顾兴趣与实利的工作。我对自己写作的风格和能力有充分了解,并且我逐渐推展以写作为中心的相关工作。
§提升写作能力:
吸收、分析、演练
下面就来谈提升写作能力。
既然谈提升,首先我们要有办法定位自己「当下」的写作能力。
一位已经拿了几个文学奖,跟一位连写完五百字作文都有问题的人,他们谈提升写作能力,压根不在一个量级上。
这也是为什么同样的写作课,有人觉得无聊透顶,有人却觉得困难重重。
如果要清楚定位,我们需要有几个参照点,帮我们澄清目前的状态。
首先,找一个你喜欢的作家,看看他的作品跟你的有什么不一样。
我是小学五年级开始学写作,小时候妈妈看我皮,让我去上作文班。作文班的老师是一位高中国文老师,他自己开的作文班。
作文课很简单,一周上一次,课程分三块:读经典散文、听老师分析文章的结构和技巧、做练习。
这看起来很简单,但其实所有写作课都离不开这个简单的三层结构:吸收、分析、演练。
当我们读经典,不只是用心去感受作者传达的情感,试图理解作者的思想。作为提升写能力,我们必须尝试去剖析我们阅读的内容。
能够做到这一点,基本就比多数读书的人站在一个更高的高度。
我大学的时候跨系修了传播系的课,第一堂课的开始,老师就要每个人写下喜欢的电影,以及喜欢的理由。
结果显示,对于非专业领域的学生,理由多根连着感性与情绪,比如「看了《美丽人生》,对于爸爸的父爱很感动」、「喜欢《复仇者联盟》,看了觉得很燃!」
经过专业洗礼之后,再次给予同样的考试,学生们能够从镜头、剪接、灯光、剧本等专业角度去理解一部电影,看见更多的美丽。
我们看看所有国际电影奖,各种奖项其实就是象征电影专业的各种技术。换成写作,那么要成为专业的写作者,掌握写作各个领域的技术也很重要。
这个技术的开展,在不断写作的演练中,写作者掌握的越来越成熟。成熟的象征就是我们不但能对其他人的作品做分析,我们也能对自己的作品做分析。
这种分析可不是自吹自擂,或是顾影自怜。而是从主观跟客观的角度,能够看清自己写作当前的优势和缺憾。
除了作品本身,阅读作者的序,创作历程的分享。阅读他人的评论和相关信息,可以帮助我们对作品的理解更立体。
此外,觉得写作欠缺情感表达的语言,那么可以多读一些相关的优秀作品,当然这个优秀作品由你喜爱的取向来挑选。
比如喜爱报导文学的作者,可能会喜欢伍绮诗的《无声告白》;想描写女性友谊的作者可能更喜欢《七月与安生》;热衷推理烧脑的,本格派和社会派的喜好同样左右你阅读推理小说作家的感受。
如果你觉得不知道该怎么从第一人称视角书写,读读桐野夏生的《异常》是个好选择。
不过,技术之前,重要的还是回归写作的初心。
比如前两年公众号市场火热的时候,无数模仿咪蒙的文章,也有许多剖析咪蒙写作技巧的文章。道德上姑且不论,对于想要靠公众号牟利的人,多读咪蒙的文章,加以模仿,确实是和她拉近写作能力最有效率的方法。
换句话说,写作能力的提升始于鉴赏能力的提升。
附带一提,至于像画思维导图之类的方式,我觉得除非你是要做报告,大可不必把感受与思考作品的精力,转移到类似的整理方式。
除非通过导图,你能表达出书本中没说清楚的,比如你个人的洞见和你从作品中获得的感受。不然你的导图只是一部作品的简化,简化的东西难免带着选择性的裁切,裁切无可避免的有所遗漏。
要是你真的喜欢某篇作品,深受感动。那就多读几遍,写点心得。
Photo by Helena Lopes from Pexels§从表达性的写作,
变成倾听的写作,乃至沟通的写作
除非写作是你的工作,或者你因为某些不可抗力的原因,非写不可。不然提升生活乐趣比提升写作能力,可能更符合人性的需要。
长期来说,不要为写作而写作。
选定一个方向的大量阅读,是刺激写作最好的方法之一。另外一个方法就是多去接触人群,人永远是故事的中心,是让写作思绪立体起来最好的动力。
我自己平常会去做一些非正式的访谈,通过和朋友,以及各行各业、三教九流的人物交流。
每个人都有他和世界交流的方式,你可以多方尝试。有的人通过接触其他艺术领域,有的人在带孩子的点滴当中,有人通过工作带来的感想,有人则是藉由大自然的壮美。
交流之中,你会发现自己对于这个世界的敏感度被打开,那些我们所不熟悉的故事,以及访谈对象的微小表情和动作,都会让我们不由自主的想要表达,想要给予这个世界一些回应。
写作是表达的一种方式,提升写作,首先你得放下其他的表达方式,或者无论你原本采取的是什么,最终你都以写作作为表达的句点。
我认识很多写作者,无论他们的工作是什么,他们都很习惯用写作来表达,当中有很高的比例,他们当初之所以写作,在于他们需要能在孤独中表达自我的途径。
但他们卡在孤独当中,欠缺交流而使得他们书写的内容只能引起他们自己的共鸣,却无法引起他人的共鸣。
你有表达自我的需求吗?假使有,用你的笔来申诉,用你的笔的嘶吼。但不要忘了,你的表达得带着「邀请」的性质,否则没有人能轻易靠近。
§你的写作瓶颈,
往往就是你的人生瓶颈
在教育中,我们谈学习的动力有两种,一种是「外在动力」,一种是「内在动力」。
外在动力也许暂时可以驱动我们前进,但内在动力才能让我们坚持下来。
内在动力是我们生命的热情之所在,很难用量化的方式估量。但正是这种无法量化的热情,才能让我们忘却算计。
为了更好的诉说这个议题,下面我分享一下我的写作经历,供各位借镜。
我的写作历程经历过三次转折。
第一次转折是大学。高一我是学校语文竞赛选手,每天早上我不用参加早自习跟升旗典礼,而是跟两位学姊一起接受训练。
每天早上90分钟,完成1500字的手写作文。
这种训练的结果,导致我虽然能写,但只能写一些非常八股的文章。那些文章是官方比赛热爱的主题,比如民主与法治。
应付比赛就跟应付考试,需要在一个架构中套某些公式。这时候写作需要大脑,而不是用心。需要理解领导的喜好,而不是认识自己。
直到大学,互联网兴起各种论坛、部落格,我才发现我写不了「用心」的文章。过去培养的写作能力拿来写论文还可以,拿来纪录生活、陈述感受经常卡住。
这时我回想过去,我发现比赛对我带来的乐趣不是写作自身,而是受老师青睐,以及得奖的荣耀感。
学习比赛的制式写作很容易,但要忘掉那些公式,回归本心却很难。
于是我开始写生活大小事,对所有生活中、新闻上能够刺激我的主题,我都加以论述。尽管还是接近说理的形式,至少我谈的事情都和我有关,我开始表达自己,就像刚开始学说话的孩子。
在这个过程中,我渐渐感受到写作对自己的意义。
第二次转折是准备考研究所阶段。
大学时期花了不少时间练琴,当时考虑如果要读研究所,要继续读哲学,还是去读音乐学。
这时问了一位在维也纳艺术大学留学的朋友,他告诉我:「学长,你写作那么多年,学习音乐的时间却才那么几年。你为什么不把自己擅长的事情做好,而是把时间跟精力花在你不擅长的事情上。」
就因为这段对话,我第一次思考,我是否没有认真对待写作。进而思考「拿写作做为一份职业」的可能。
于是我开始一点一点的去了解,到底拿写作当职业是怎么一回事,跟凭喜好写作的差别在哪里。
跟着我发现,拿写作当职业,必须要先拿下一些写作相关的奖项,累积一定的资历。
这个角度跟当编辑,或是当自媒体写手是不同的概念。比较接近「作家」养成的角度。
这当中有时代的限制,当时还没有「自媒体写手」的概念。
文学奖有很多种,若要作为一份赚钱的职业,最有价值的是「小说」,因为小说容易转换为商品。
散文或诗的商业价值比较低,至于剧本相关的奖项并不多,相关影视媒体科系出来的人更容易找到工作。
于是我开始写小说,也写了少量的剧本。
通过慢慢得了几个奖,累积了自信,也看到出版的可能,赚钱的希望。
这个阶段的过程中,最大的收获是认清写作做为职业的现实性。
比方我曾经拿过一个漫画剧本的奖项,奖品是送去上专业的剧本课。当时我认识了一个漫画工作室的老板,老板请我写漫画剧本。我把一部小说改编成漫画剧本。
一百多页的剧本,现在回头看质量谈不上多好,毕竟当时青涩。自然报酬不高,共3000台币。
3000台币,这就是我人生第一笔商业写作的稿费。
在那几年,我了解写作市场的现况,写作市场是金字塔结构,上面1%的人拿了市场粗估70%的版税收入。
所以你会发现,有些小有名气的作者由于出不了畅销作品,于是成为赏金猎人,到处参加比赛,因为参加比赛的奖金比版税更高。
可能有人觉得不可思议,但你算一下,一本书假设40元,版税8%,首印若是5000本,请问扣税后实拿多少?假设三个月5000本都卖不完,这书加印的机率多高?
总之,从一个非常功利的角度,作家只有一种定义:「能靠写作收入满足生活条件的,才叫作家。」
当然可能有人会提出反例,比如梵高。
那么你也可以追寻自己的定义,从比较不功利的角度。
然而,口口声声书要成为职业作家,却无法在职业上得到成功,一辈子受他人接济,你能接受吗?
「对得起自己的心」,这就是我想说的。
第三次转折是读博士阶段,当时我出了第一本书。
那是一本大约50万字的哲学小说。我用尽心力,常常写到天亮,吃过早饭才睡。中间为了取材,还跑到欧洲去,在巴黎租房子。
那笔钱是我写企划书,找有钱金主赞助的,这是商业写作的其中一种方式。
当时我没有驾驭大河小说的能力,销售惨淡。
我被投资方几近羞辱的批评一顿,当时我自知理亏,毕竟人家也是要赚钱的。但至少我知道我热爱写作,这次的失败不会改变我的人生方向,所以我告诉投资者,谢谢他们的赞助,我会继续写下去,有天你们会看见你们的投资不算失败。
之后有两年为了证明自己的能力,我一边读博士,一边努力写作。
在两年时间内,我出了14本青少年小说,参加好几个小说比赛,还给电视台写剧本。同时,我还在大学兼课。
有一次我为了赶一个小说比赛,在研究室写作,本来想说写完回家睡觉,可是一直写不完,就这样写到天亮。在桌上趴着睡了一会儿,起床上博士班的课。
当天中午我就买了枕头放在研究室,因为我知道之后类似的情况还会出现。
在那两年的过程中,我几乎着魔似的想要获得世俗的成功,就像一个孩子渴望成为父母眼中的骄傲,为此努力不懈。
这种努力基本是抛弃自我的努力,对心理的伤害不轻。无论得奖或是获利,都没有办法让自己真正安心下来,因为作为一个主体,却在他者的目光中寻求存在的价值。
如果一个人总是活在他人的目光中,他人的目光就会从激励的力量,变成离不开的营养。
所以我不是很同意《寻梦环游记》里面的台词:「当所有人都遗忘你,你就真的死了。」
如果一个人非常在意别人会不会记得他,无法活出真我,他才真的死了。
这种状态直到我碰到两件事,才发生了天翻地覆的改变,让我从迷梦中惊醒。
一位同龄好友得了胃癌,我看着她一天天变瘦,因为病魔受罪。她走的那天,我是跟她的家人好友一起在病房看她走的。
这给我很大的震撼,我们越是把时间花在满足他人,你能用来实现自我的时间就越少。
这使我开始反思,我过去几年一味追求世俗成功、争名逐利的日子到底是为了什么。
后来又遭遇恋爱的打击,更加让我深刻体会付出虽然重要,但世界上有很多付出一切也改变不了的事。
努力很重要,但努力不等于收获。
而且我们要认清一个现实,「很多时候我们试着感动他人,最终只能感动自己」。
于是我慢慢的开始意识到,无论多爱写作,并且以写作为业。
写作是生活的一部分,维持生活整体的和谐,才是人生的幸福之道。
Photo by Jonas Ferlin from Pexels
§结语:
在写作中认识自己,顺便把钱赚了
写作真是一个很好认识自己的过程。如果拘泥于写作能力,把写作当成一项技术,我想会错过写作其他美好的部份。
当我们真诚的写作,写作能够体现我们的价值观,像一面镜子让我们洞见自身。
回顾前文所谈的内容,提升写作能力需要长期实践下面的循环历程:
一、吸收:大量吸收真心喜欢、有深度的作品。从中渐渐明晰自己写作的目标和人生意义。
二、分析:客观看待自己和他人的作品,定位自己的写作风格与高度,以及目前作品的质量。
三、演练:抱着开放的态度去写作,把写作当成吃饭、睡觉一样的基本需求去写作,为了自己去写作。让写作成为你生活的一部分,热情之所在。
这段历程,类似心理学家赛利格曼描述人们获得「幸福」的历程。从短暂的愉悦,直到过起「有意义的生活」。
最后,以我职业写作的心得,我想告诉你,我们需要像所有专业人士一样,秉持「坚定」而「开放」的立场。
我们可以满足客户,但我们也需要坚守自己。我们需要跟客户敞开心胸去沟通,接纳他们良善的意见去修改作品,但当他们提出无理的要求,我们要坚持原则,让他们尊重我们的人格与付出。
你越是清楚自己喜欢写什么,适合写什么,并且为什么而写。
在你孜孜不倦写作,不断产出作品的同时,你也越容易遇到志同道合,观念相近的客户。
如果你什么钱都想赚,什么活儿都接,你就更容易遇到三观不合的客户,写些内心抵触的文章,白白浪费自己写作的心力和精力。
用哲学家沙特的用语,这会使我们陷入「失去本真」状态。
愿你在写作中活出自己,提升幸福,而不仅仅只是一项能力。
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