我有一个姓郑的朋友，和我一起练习写作多年了，经常在一起讨论写作心得体会和分享自己彼此的作品。
但是，最近他说感到迷茫了。
我想这是写作这条路上必然会碰到的难题。
我们这些写作的人呀！手头里只有一支笔，一张纸，一部手机，或一台电脑，所要面对的却是浩瀚宇宙，星罗万象，人生百态，神秘的时间和空间。
这恐怕是一条最孤独寂寞而布满荆棘的道路。
所以，初学写作者兴致勃勃，写多了自然觉得懒和累。
现在网络上很多作品，比方说某些小说（我指得是大部分作品），长篇大论，冗长赘言；又比方说，玩自媒体的人愿意取一个标题，为了赢得流量费哗众取宠。各种平台上都有，用以公用号宣传，骗粉丝，或假借出书的名头吸引群众眼球，真是无耻至极。仿佛是说能否出书，能否靠写作挣钱，有没有人看就是评判一个人在这条路上成功与否的唯一标准？
对，人们当然可以这么认为。只是打死我也不会同意而已。
对此种想法我表示理解，也不愿意一棍子打死全部，因为我知道在这个大漩涡底下认真写作的人还是有的。然而，更多的是中国文学在这个大漩涡底下，几乎停滞不前，当代中国已经很少出现令俗世震撼而广为人知的伟大作品。不过毕竟是商业文学，虽然和文学名义凑一起，实际上是商业而已。要求能卖钱就是好作品不足为过。基于这点，我说一句不太友好的话:艺术是奢侈品！
在罗素先生的《幸福之路》里，引用了克鲁奇先生的一句话，旨在谈悲剧。
“再强的表现力，再伟大的语言天赋，也不能将易卜生变成莎士比亚。后者用以创作出他的作品的原材料——他的人类尊严观念，他对人类情感重要性的意识，他对人类生活的广阔性的洞察——这一切没有也不会存在于易卜生那儿，因为它们即使在地的同时代人那儿没有也不可能存在。随着世纪的交替，神低、人类和自然都令人莫名其妙地缩小了。这不是因为现代艺术的现实主义信念促使我们寻找平庸的人们，而是因为人类的平庸通过某一过程加到了我们头上，正是这同一过程，导致了我们的想像力据以证明自身的现实主义艺术理论的发展。”
“一千个读者一千个哈姆雷特”每个人评判一本书好坏喜恶的标准不一样，因此每个人心目中伟大的作品也不一样。我自己也有一套评估标准，一切作品当中，凡不是无病呻吟，纯粹的风花雪月的作品都可以称之为好作品。但是更好的作品是应该是像哈姆雷特似的“他对人类尊严观念，他对人类情感重要性的意识，他对人类生活的广阔性的洞察”而惨淡经营写成的作品。
因此，我可以说《老人与海》、《小王子》、《百年孤独》、《红楼梦》、《情人》、契诃夫鲁迅的短篇等等都是伟大的作品。
而要想写出这样的作品，当然不是读得越多，写得越多就能达到。写出伟大作品的作者，要么是遍历人间疾苦而支撑着下来的，要么是出淤泥而不染的。这样的作者肯定有一颗非常高贵的心灵。
最后引用罗素先生的一句话:
对那些才华横溢但又迷们困惑、无所适从的年轻人，我的告诫是：“放弃创作的企图，相反地，尽量一字不写。走进大千世界；去做一个海盗、一个波罗之王、一个苏维埃俄罗斯的劳工吧；去寻找这样一种生活，去找到这样一种存在方式，让基本的体力需要的满足占据你的全副精吧。”我并非向一切人，而只是向那些患有克鲁奇先生所诊断出的疾病的人，推荐这一实践课程。我相信，经过几年这样的生活，这位以前的知识分子就会发现，不管他如何努力遏制自己，也不能阻止自己不去写作了。这时，他就不会觉得自己的写作毫无意义了。
基于罗素老人家的这段话，我想谈谈我的写作目的——纯粹是想写出让自己满意的作品。
一个像我一样爱写作的人，他可能就是写给自己看的。但是我必须奉劝后来人，作品可以写给自己看，也可以为了自己而写作，但是不能只写自己。你的作品中应该包含着某种强烈的情感，讽刺或陈述，社会现象，对人生和宇宙的思考等等。这样，哪怕少为人知也不失为真正的作品。
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