摄影中的取景构图，其实说起来说很简单。就是取景，以及给一个框架，让你在框架里放置你想记录的事物或是人物。那么，构图最重要的是什么呢？今天就跟大家讲解构图中，需要去重点关注的几个知识。
1.确定主题
一张照片，如果看不出主题，那么就是失败的。仅知道构图的方法是不够的，拍摄的内容一定要主次分明。如果一张照片中出现的元素太多，会干扰你的视觉顺序，导致分不清主次，让观众不明所以，不知道你想表达的是什么。就像写一篇文章，没有具体的中心思想，驴唇不对马嘴，乌烟瘴气的。也正是因为很多摄影玩家兴致勃勃地去拍摄，一顿操作猛如虎，但作品拍出来让人觉得是二百五。作品呢，也就成为了一幅失败的作品。
2.画面的引导性
一张好的摄影作品，一定是能从根本上引导观众按照你设计好的视觉顺序去看照片里的各种元素的。例如下图，你一眼看去，第一眼看到的是什么，然后顺着画面里的其他景物去看，第二眼看到的是什么，第三眼是什么...都是按照作者的想法，让你逐一看到画面里的各种组成元素。从而构成的整个画面。
3.构图的情绪表达
从上面的两张作品中，大家能感受到什么问题嘛？
第一张照片大家可以感受到静谧、宁静的感觉。但是第二张呢？倾斜的构图，能够表现不稳定性，有一种紧张、刺激或是说危机感。前面的文章里我有说到过，除非是特定的需求，否则不建议大家使用斜构图，也正是因为在风光作品中使用写构图会给人一种不安定的感觉。当然，运用在一些极限运动的摄影当中是非常合适的。
一张作品，不论是用三分法、对称构图还是任何的构图方法，其作用很大程度上都是为了表达拍摄者的情绪。
那么，既然摄影中的构图如此重要，我们该如何去用好构图呢？这些才是我们学习构图的目的。构图的作用，就是给杂乱的画面找到一个秩序。这个秩序就是人眼的视觉规律。通常构图法的引导方向就是我们视觉的第一落点，例如黄金分割、三分法主要就是利用我们的视觉规律，将主体放置在视觉落点的位置。让主体更为地突出。
而构图中，画面的引导作用也是非常重要的。不仅是通过前期的拍摄，后期的处理也同样的重要，一张照片能够吸引到观众的眼睛，一定是摄影者对光影和色彩的把控非常到位！丰富的色彩其实并不能让画面增色，但是根据色彩规律，把能吸引到人视线的色彩的光线放置在合适的位置，然后逐渐转接到其他的画面上。主次分明，并且层次感非常好。而照片中的光影则是通过亮或是暗，让你的视觉躲避掉不想让你看的，突出主体。
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