看网综《奇葩大会》的时候，音乐人丁太升的一段话让我印象深刻：“一些歌手，他们以飙高音和洒狗血为美，完全不顾音乐的美感。”在他眼里，中国的主流媒体宣扬的一些音乐观念及审美意识是有问题的。
但其实，主流媒体推给我们的不只有高音歌手，还有娓娓道来的音乐诗人李健。或许可以说，是一大部分人对自己喜欢的音乐的坚持，让主流媒体看到了不同音乐形式的可能性。
因为李健的归来，我又拾起弃了已久的《歌手》。
重返《歌手》舞台，李健说“歌唱跟文学一样都是叙述的艺术，作品是第一位的，不能以破坏作品的意境为代价来展示自己的嗓音，这是一个最基本的前提，要保全作品。”
他直言对《歌手》舞台的理解：“我觉得在这里，不仅仅是比华彩比华丽，很多时候真正较量的是叙述。叙事其实从某种意义上来讲更难，因为你要选定一个自己的语气腔调，你的音色如何让人幸福，它有时候更耐人寻味。”
从始至终，他都以一种圆融而温暖的方式，拒绝与这个世界妥协，不刻意迎合，亦不被裹挟。主流媒体的桎梏不会一朝消失，但即使戴着镣铐，他也是自由身。
这个时代，不乏诗，也不乏歌，屈指可数的，是“诗歌”。有人说，李健的音乐是“诗歌合一”。
“我的很多歌曲看似情歌，其实并不是。”他说“如果只写情歌、只唱情歌就违反成长规律，在当下有更需要诉说的主题。”
从“中学时代”的懵懂，到“异乡人”的酸涩，到“风吹麦浪”的纯美，到“故乡山川”的厚重……他描述爱情，体悟生活，也歌颂自然，赞颂生命。
能把诗唱成歌，必是要有一副好嗓子的。
在我听来，李健嗓音的特别之处就在于，有一种“叙述”的力量。这叙述却不是平铺直叙，有“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的清越激荡，也有“水面清圆，一一风荷举”的清雅温润。仿佛是从瀑布到小溪的落差，但奇怪的是，你却听不到这其中的突兀。
犹记得大学时，宿舍的一个姑娘爱听《中学时代》 ，我爱听《异乡人》。很长一段时间，我脑子里翻覆着两句歌词“谁能懂永远，谁能懂自己。”和“不知不觉把他乡当做了故乡。”
后来，他在《歌手》的舞台上再唱《异乡人》，添了新词，旧曲新唱，依然动听，唏嘘的是，这旋律再回不到当年的手机上。
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