演员要懂得鉴别并实践真实的艺术，才能真实不违背自己的天性，从而得到观众的认可。
本书是关于演员表演的专业书，因此是纯学术性的巨著，但是本书却不采用一般议论文的单纯说概念显得枯燥。而是采用日记形式，以身作则的一边用事例，一边教导。使得此书富有可读性，得到了初学表演者的亲睐，同时该作者着重从演员入门学习表演阶段讲起，在培养演员兴趣和动作上，要求亲身体验并终身学习，最终本书以专业性成为世界上三大表演体系之一的体验派代表作。
从前苏联到今天，体验派这个表演体系发展我国现行的戏剧演艺教育体系，这本书也成为演员必读入门书。
因为“艺术往往被利用来追求一些与它毫无关系，甚至对立的目的。”这个体系提倡的更多是“从心底感同身受，从内心体会到戏剧的情感”，因此学习本书，即使你不因其得到什么高超的表演技术，但至少不会浮夸造作，演戏找不到灵感方向，会因演戏中，要求演员真实体验生活，并表达人在真实环境下的模样:让人感同身受，让演员贴切生活，为观众发声。
学习方面
先入门学习表演，要从几个方面学习，本文重点几个演戏注意点。分别为:初次体验、演技的艺术观、动作和想象力、肌肉的放松，真实感与信任。
1.初次体验（再创作）
由于这本书，开始是为了前苏联戏剧服务，所以你的表现，都是现拿现卖，观众和你的距离也是真实的。
所以演员的展示，要得到熟练。但表演是即兴之作，不可能随便靠背剧本，就可以熟练不紧张，这就要求演员在舞台上再创作，演员在实践上，必须亲身体验艺术，从这个角度，演员甚至是真正的导演，编剧。
如果你是星迷，看过星爷的电影《喜剧之王》，那里讲述星爷年轻时候学习表演，有一个细节是星爷就拿这本《演员的自我修养》，在床上朝天看。
然后电影后面他不停的要求导演让他自己加戏，比如说被人打死要用手挡一下。就是年轻的星爷受此书影响，不相信剧本，主动再创造的过程。
这种习惯使他在拍《审死官》，《大话西游》，《千王之王》时，都和当时的导演产生了很大的分歧，最后决裂，但是作品的确成为经典。
直到现在，星爷虽老去，但是那种认真，不要剧本，强调亲身体验之风不改。例如:“星女郎”林允在一节目上谈起周星驰，爆料星爷从来不按剧本走，曾经怒撕林允剧本。
再创作就成了星爷高产，独特的地方。
2.演技的艺术观（表演的水平层次划分）
首先演员要知道自己水平在哪里，演的是什么。
①如果你在演一个原始部落的酋民，你为了让观众好奇吃惊，你一下子便成了一个野兽般跳来跳去的野蛮人，你以为的夸张，符合了人物。但实际上，没有对扮演的角色了解，他们在历史上难道不代表高度发达的文明?对于人物的背景生活习俗没有了解，就容易陷入找不到方向的作法，这是一种极其刻板的匠艺。也是不真实的。
如果拿陈翔版的寻秦记和古天乐比，不说什么演技，你光看服饰，便觉得完完全全把观众的眼神从秦朝拉回横店，外表艳丽，但作工的粗糙程度实在没有什么翻拍的相似度可言。
相比不会造境，外表贴合的包装。但是还有一种更差的。
②你利用角色，来向观众展示你的美丽外表，或者用艺术来追逐名利，而不是为了表演角色，这样的人，不管演什么都是在演自己，像如今粉丝经济下的鲜肉，千篇一律。这种人奴役了艺术。
③第三种是真正的艺术，要去演员被舞台上一下子发生的事情抓住，也就是前奏，从而体验了这种感觉，为之激动兴奋，产生了真实的情感。
这种体验过的艺术和前两者的区别，就是前两个直接用自己的意识去演戏，但体验却是下意识的影响，人的心灵会因此更加真实。
3.动作和想象力
“舞台上面的戏剧就是正在我们眼前完成的动作，舞台上的演员就是动作的人。”表现动作是极其重要的一点，这是艺术的表现形式。
而想象力可以让你有完全不同的看事情方法和角度，可以假设和规定情境，推动剧情发展，形成故事。
但是动作往往会因悲伤而悲伤，为了奔跑而奔跑，这也可以称为一些人的“为艺术而艺术”的空想，为了要表达动作，就为了动作而动作。
而想象力也会因为开始的虚构，造成一开始剧本就产生了逻辑上面的漏洞。你的思想意识离开了。
以上两方面都是不真实，因为你的动作是没有根据的。想象力也因为虚构，没有任何引起表演者的内心视象的所期待的东西，也就是连演员自己都没有被感动，还谈什么感人。
所以演员必须参与进来，把剧本通过自己的动作，想象力里交杂自己生活激情，内心对自己要表达的动作本能，迫切的为了自己曾经的人生而艺术。这也是作品寓意方面的寄托
4.肌肉的放松
“肌肉紧张会影响到人的内心活动，它会使人专注在肌体上，无法集中注意力在心里活动里。……这样形体上面的紧张就会代替情绪的波动。”
这就要求我们肌肉完全性的放松休息，稳定情绪。我给大家举几个生活里常见的例子。
大家都有感受小时候睡得很好，可以睡得很久。但我们越长大，我们的就因为越来越多的事烦着，即使节假日可以睡很久，身体也十分疲惫。睡眠质量也是很差的。细心的读者会知道，因为那时我们“小小少年，很少烦恼。”现在事情多了，烦了。那睡眠上，我们其实是没有达到完全休息，或仅仅是半睡眠状态。
这样的结果就是肌肉没有完全的放松。那我们的肌肉就不可以好好做出任意的姿势。因为肌肉僵硬了。
那我们应该怎样放松肌肉?
《演员的自我修养》里举了一个例子，就是作者学习自家的猫。不停的看猫是怎样睡觉放松的，没看清楚就把猫搞醒，然后猫继续调整姿势，继续躺在地板，然后作者也放松自己，睡在地板，解放天性。
还有一个例子，有一个身材瘦小的美国女子。看似弱不禁风，却轻易把一个大汉一推摔倒。因为女子熟悉人体重心学，可以四两拨千斤。所以对肌肉的控制，实际上是非常实用的干货。
在表演上，任何姿势都是有意义的，不是摆来给观众看的。所以肌肉必须找到自己可以放松的理由来配合动作姿势。这种释放肌肉的举动，只有让自己的天性本能成为自己行动的主导者。这样，作者又回到了体验，回到了真实。
5.真实感与信任
这个方面，最大特点:就是不要嫌弃自己做的事，自己做的那些练习。
或者去用纸擦手，走路看树，静坐烧钱……这些举动显得毫无艺术性，而且让人觉得只是一件真事而已，没有其他。
《演员的自我修养》:“没有按照你们喜欢的那样来一段火爆的表演，把打上引号的“灵感，激情”表现出来，换了台下等着煽情的观众们，忘了演员渴望得到这些观众的打赏，他却用这种毫无新奇，过于简单细小的玩意轻描淡写，仅仅因为那是现实主义细小的形体动作，细小的形体真实以及对这种真实的信任。”
这样做，并不是为了做一件真事，而是在代入日常的活动中，获得真实感，信任自己的动作，从而新的创作。这种活动是合乎逻辑，顺应次序。
同时可以防止粘贴其他表达的东西，导致表达的混乱。有的时候你追逐什么艺术，其实表达真实，都需要你耗尽力气了。
这是要求亲身体验并一生努力的事情
以上便是分享的本书内容。
我们很多读者可能不是专业的演员，但是也并不妨碍我们看这本书，甚至可以成为终身学习的一种生活态度，为了真实，需要不断的练习。
这个世界没有那么多有趣的事，你所谓追求光芒万丈，可能更多是虚浮没有逻辑的。真实其实是对自己好好生活的尊重。
一个人之所以有趣，其实也是因为活出了自己，他够真实。
在《演员的自我修养》一书快结尾时，当作者对他老师说，自己定认真仔细研究他们这个体系。他的老师深受感动的说:“你的承诺让我欣慰，但也有些害怕。”“因为这太需要坚韧与不屈不挠的意志力了，……我遇到了太多失望……这要求一个人终其一生都要不懈的天天训练，天天练习。……如果你能做到这些，再加上才华。你就能成为一位伟大的表演艺术家。”
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