读这本建议还是纸质书更好。
纸质书一打开，正文前面第一页，有一张地图样的画，类似于地铁，它把从1870年印象派出现，开始讲讲讲，然后一直到今天的当代艺术，等于是给整本书做了一个进度条。
原来是仿照伦敦地铁的样式做的。
他把一个半世纪的所有的流派和这些流派里面的代表艺术家，融会贯通到，这样一张图上，帮助读者有非常清晰的认识。
比如，从印象派到后印象派，它的流变是怎么过去的；两个之间接攘的部分，有个艺术家正好在这个点上，每一个流派里，有哪些代表性的艺术家，他们在这个图谱里面的坐标里是什么样子的，都会在这张图里面详尽标注。
整张图，翻开之前，有一句话： 来不及解释了，快上车！
单看这句开头，还挺酷。细节场景和人物的故事，随着时间的流动去讲述，让一窍不通的小白也能看进去。
所有这些，都体现着文学作品关照着读者的贴心服务。
话和图也许代表着作者的寓意吧，希望读者能够跟他一起上这辆一百五十年的艺术史列车，游览这一百五十年的艺术历程。
书中的艺术家——大部分现代艺术俱皆过时了，包括当初最勇敢的作品、最离奇的念头。人活不过时间，我真不愿承认：从毕加索到劳申伯格，马蒂斯到波洛克，康定斯基到极简主义……如今回看，多么陈旧啊，一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 （陈丹青）
基于很早之前只接受中学美术课的教育，和后来自己的喜好理解，我想当然地认为艺术应该是高雅的、美的，别致的，被我仰视的。只有那些被美术馆、艺术院校、艺术评论家、画廊经济人承认的，才能称之为艺术作品。
艺术的界定，它首先得被一个权力机构承认，高高在上，进入一个圈子，普通人喜不喜欢没有关系。
其它的呢，就是伪艺术，或者是亵渎艺术。
读完，我才发现我错了，首先我喜欢的这一类，是叫古典艺术，是这条艺术长河里的很狭窄的一部分。古典艺术为什么那么美，给人带来愉悦，是因为艺术家画的这类作品用于服务，为了讨好当时的贵族阶层，其实跟现在，高级点的设计师迎合权威客户，没什么两样。
安格尔的作品 《泉》画了有26年，触到了古典艺术的天花板，众人都服了，人最美也就画成这样了，那后来的艺术家怎么办。
《泉》完成后，据画家说，当时同时出现了五个买主，有人简直向画家猛扑过来。 “他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。” 1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。这位伯爵死后，根据他的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
后来的艺术家只能改道，另辟蹊径。
如果把现代艺术放置在中间，它前面是古典艺术，后面是当代艺术，它讲的只是中间的这一段。
150年，一个半世纪。
除了知道现代艺术整个发展过程，我看到的它其实是一个不断反叛权威的过程，不断追求自由的过程，他要表现自己的感受，眼中的世界。
当看到后现代那些扭曲的、支离破碎的甚至荒缪夸张，绝望呼吁的画，我不禁陷入了沉思，世界变得绝非你我的看见。
跳脱了画，好像更多的是精神的宣泄。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》梵高的 《星空》中，依稀辨认出艺术 “原来 ”的模样。那么，150年后，安迪•沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩•赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西•艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术其他可能。
回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代如何变得愈反叛、大胆和混乱。
这背后，是艺术家对 “ 何为艺术 ” 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗，这种故事仍在继续……
＜未完＞ 风铃
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