我们在谈论某个艺术家的时候，或多或少会感到他们“有点高冷，有种不明觉厉的气质”，甚至可能会伴随着稍许的古怪（而且，好像是越出名的，这点越明显）。
其实，对于什么是艺术家的定义，到现在也不是很清晰，但他们能够流传至今，并仍然有极高艺术价值的作品，都有一个共同点：那就是拥有艺术家个人的独特辨识度。
因为被时间洗刷掉的作品，并非是观感、听感上不够优秀，而是缺乏辨识度。那些艺术大师之所以伟大，很大程度上是因为他们一直在制定属于自己的优秀标准。
例如梵高，如果用以前的绘画标准，去衡量他的作品，只能算是不及格。如果他在之前艺术大师建立起的框架之下，去做努力，就很难超越，达到登峰造极的水平。他的艺术突破了原有的艺术框架，创造出一种全新的绘画理念，用画家的主观感受，扭曲客观事物的形象，直接导致了表现主义的诞生。
反过来看，如果另有一位艺术家，再去追赶梵高，那么就不太可能在梵高的框架下，成为下一个梵高。
在同一个时期，很多优秀的艺术家或者艺术，如果没有得到突破，那么也会被时间洗刷掉。例如：
莫扎特的对手萨里耶利，他作为当时的宫廷乐师，地位比莫扎特高出很多，曾经红极一时，也写下了大量脍炙人口的作品，但最终是因为他晚年声称是自己毒死了莫扎特，才得以在音乐上留名。
所谓的不优秀甚至不及格的艺术，反而在艺术史上获得了一席之地，例如德彪西在巴黎音乐学院学习时，被古典音乐艺术家们唾弃鄙视，但今天那些音乐家都已销声匿迹，德彪西则青史留名。
伟大的艺术家常常是个“反叛者”，并不是为了反叛而反叛，而是因为在推进艺术的过程中，不能满足与在现有框架下来进行创作，必须要敢于突破传统框架，进而显示出我们眼中的叛逆自大。
要想成为艺术大师，就需要建立自己的标准，拥有独特的辨识度。
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