题材是否符合电影创作和艺术表达的实际要求，还要从电影艺术的特点着手考虑。
每种艺术必然会有独特的特质，与此同时，这种特质也会对这种艺术的各个方面提出相应的特殊要求。
题材就是这些方面中比较具有代表性的一个。
不同的艺术会对题材及其选择提出有明显区别的要求。
如美术和摄影更多会要求题材展现生活中具有纪念性的特殊时刻，这些时刻需要由色彩、光线、构图等要素来组成。
舞台戏剧一般会要求题材是集中同一个时间段内的事件和情节。
电影作为一门综合性的艺术，其对题材的要求主要体现在用充满视觉性、动作性、时空性的视听综合要素去呈现出艺术化的生活内容和情感交际。
具体来说，电影艺术首先是一种视觉感官上的刺激和享受。
没有视觉性的内容，比如一些相声小品中日常的对话交流和插科打诨，如果拍成了电影，也会变成《第二十条》那种聒噪、混乱、焦虑的非视觉性生活内容。
早期无声电影证明，电影也许可以没有声音，但一定不能没有视觉画面。
充满了复杂哲思和思辨思想的内容往往会因为生活进行了高度和抽象的概括，因此难以用视觉性的电影语言来还原和再现生活的真实面貌。
成熟的电影创作通常是不会选择这种不具备任何视觉特性的电影题材的。
再者，题材要求电影具有动作性的特性。
动作性是电影视觉刺激和冲击力的集中体现。
从某些方面来看，电影体现在视觉形态上，最能吸引观众的就是动作性场面。
动作片之所以会有看点，很大程度上也是因为其可以充分满足人们对于视觉刺激的本能需要。
这也是电影区别于文学、音乐等艺术的最显著的不同。
当然，并非只有强烈的动作戏才能体现电影的艺术特性，只是没有一定的动作性，就可能弱化电影与戏剧的区别。
戏剧也有尖锐的、突出的矛盾冲突，但可能只是局限在对话和表情上。
不能通过动作呈现的电影题材，会大大削减电影的视觉效果和动作快感。
题材还要求电影要展现出时空性。
时空性，也是电影艺术的审美特性。
蒙太奇所创造的时空自由，需要题材来提供一定的转换空间。
题材上无法显现出时空自由的电影，无法成为喜闻乐见的优秀作品，也无法凸显电影艺术的时空自由特性。
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