什么是水彩
水彩是指用特定的水性材料媒介，通过在专业的水彩纸质上进行创作的艺术作品；体现水份流动的特性，体现颜料透明性特点的画面，色彩颜料和水产生的随机的奇妙的变化的一个画种。
审美取向
不管是任何的风格流派，好的作品先得完成达到画面的统一，内涵丰富，主题明确，传递意图清晰，构图立意高级，造型丰满准确，色彩丰富才行。其次是能够感受的水彩中水份流动 干燥 凝结 堆叠 覆盖 。颜料的扩散融合。笔毛与纸张摩擦所产生痕迹的种种美！在这个前提上能够自由的选择创作题材，创作尺寸，当然是最好的，当你无法判断的时候来尝试让自己客观起来；看看自己的画面有没有某个项有如上所描述的。
在水彩文化中我们崇尚的是清新自然，以简约干净纯粹为上，叠层次虽多但不显油腻，色彩质感犹如清晨之薄雾，初春之微风。历久弥新格局宽广。借此基础上方能够将情感宣泄到极致，引发人类共鸣，其中其实都也是艺术的共性。
高级的艺术作品便是能以少笔墨为多事物，极色尽极用，情绪氛围体现水彩轻快简约。
不管是传统美院水彩也好 网红水彩 古风水彩 钢笔淡彩 当代水彩 都好对于好的和美的，我们是要有一个标准的，这个标准不是枷锁 不是约束，是我们对于美好事物的普遍认知，换言之是对对于画面的最低要求。
水彩画在初学者中画面中的常见问题，就是有人喜欢很多修饰的藻饰的画面，有人对于物体表现极其马虎不负责，或者对于画面梳理整理的技巧有欠缺，这都是在初学者身上能够看到的。
由藻饰入手由繁华入手，可能走向形式主义的歧途，这是国内艺术类最大的通病，对物体的传递表现马虎，常常会被人诟病懒惰不精致画面本身也会不耐看，对于画面梳理整理的技巧有欠缺，会让我们的画面虎头蛇尾整体感很差 无法将力量凝聚在一点上。
快速的漂浮在表面的“美人蛇”，这是成为俗流的开始，最好的状态就是可以尽可能以诚实和朴素去动人。
大部分的艺术都是具象的，不管你的想法再天马想空落下便是具体点线面，就算画出世界上不存在的事物你也是在尽力的用笔传递你的感受。不怕你学得慢学不好，就怕同俗合流。
审美最终是要高于技术的。
什么是流派，什么是风格
我们常说的流派，是需要放入历史的长河中去检验的并非说“某人”；“某家”开创了一个流派而使其创作的画画理念，创作技法，创作思路，在几代人的学习和发展的过程中，不仅得到了继承，而且后人在前人的基础上有优化、有见解、有补丁，让着一系列的方法思路理念，得以系统的有传承的流传下来，发展起来这个就能称之为流派。
而风格是在有传承的学习中（或无传承），在一定规律的基础上如绘画基础、想法基础、认知基础、融入自身的看法和见解，自己对周遭事物的有一定的感悟和认知和表达，但是这个都是在流派之后，也就是说在前期学习中你难免受到目前市面上世界上各种各样的画风影响，在各个老师处学习优点，最终形成自己的个人风格。
艺术作品的意义在于即是我升天了，他还能替我活下去。并且影响感染传递这个时代的信息。
也就是说个人风格是小众的，风格是个人主导的，要想学习一个人的风格，就必须了解这个人从哪里学习，喜欢哪个大师，色彩学的谁？造型学的谁？如此才能做到学会某种风格，但齐白石有句话说的很好，“学我者生，似我者死”。对于有艺术追求的人来说，重走他人路是一件很没有前途的事情。虽然我们前期要学，到后期基本就要自己披荆斩棘，开创自己的路线了。
不管什么风格基础都很重要，没有造型基础没有色彩基础，根本不用和我谈喜欢什么风格，我要学什么风格，你不学ABCD能学好英语吗？不学横竖弯钩会写中国字吗？风格是后期自己通过不断的学习，不断的在我们这个时代学习学当代学古人，最终形成自己的看法自己的思路，才有能力展望未来，作品才会有超前一说，画的东西才不会庸俗泯然众人。
佳作示范
网友评论