文 | 魏叫小兽
打击乐调味家
前段时间《海上堡垒》票房“扑街”了，上映一周票房不过1.5亿，豆瓣评分3.2。意思就是这部剧投资总额3.6亿元左右，算差额亏损在两亿元左右。
根据网友反映，这部剧的票房惨淡属于实至名归。回忆当初看电影预告，科幻特效上是有亮点，想中国的科幻片继《流浪地球》后，可能要一鼓作气崛起。
结果镜头一晃，出现了一个人——鹿晗！
没错，硬朗壮硕，在剧中抗击外星庞大机械的大兵，正是由鹿晗来扮演。我瞬间联想到了，NBA的形象代言大使.....
不是怀疑鹿晗的作战能力，只是怕站军姿的时候，帽子把中分波波头给压坏，粉丝们会担心的。地球毁不毁灭是次要的，影响了形象可不得了！
言归正传！制作方之所以这么安排的目的，想必很明显。鹿晗作为中国top流量明显，有着超高的颜值，和几千万的粉丝作砥柱。
那么由鹿晗参演的电影，在其他因素都不计算的情况下，实打实的纯粉丝支持卖座，就已经让这部电影至少有了票房保障。
然后再在剧情、特效、演技方面稍微表现一下，说不定又会是第二个《流浪地球》。
而实际上，电影确实也做到，做到中国电影票房top......不过是惨淡的榜首。
01
制片组的算盘打错了
如果要单靠靠鹿晗的流量来带动流量的话，不是不可行，只是时间点选择错误了。
正确的时间点应该是在六年前。新的偶像诞生，经纪公司的重金打造，粉丝的热情可以说是热情值和期待值达到最高的时候。
在粉丝的心中，偶像承载了一个世界。世界在哪里，自己理所应当应该在哪里。演唱会、记者见面会、远到不能再远小镇、甚至出国彩排，凡偶像在的地方必如影随形。
那个时候，别说是拍一部投资浩大的科幻片，就算是整部剧是为鹿晗一个人打造的写真集，鹿饭们也是毫不犹豫的买单。
根本不需要在特效、剧情、其他演员上有多一点的预算空间。
可是六年过去，鹿晗成长了，粉丝也成长了，虽然有新的粉丝加入，可总得来说。偶像的商业价值在新进偶像的竞争下，在某种程度上是减小的。
小鲜肉已经不那么鲜了。
最主要是之前的那批粉丝，一个个都成了，公司精英，个体户老板，自媒体人，虽然偶像在心底仍然保留情怀，但是相对六年前要理智得多。
对偶像的喜欢也会清晰的划分界限。
喜欢偶像的个性、多才多艺，一定要有种种的事迹可以作为立场的支撑。
有次鹿晗录节目失误了，节目组要求重来，可以当作没有发生。鹿晗却要求把失误的地方不要剪去，因为这样才显得真实，不然的话就是欺骗！
粉丝心中这次事件可以体现鹿晗是多么的耿直。
在一次录制《跑男》的水上项目，鹿晗不小心被对方无意中打中一拳，后来一边嘴里说着“没事没事”却边偷偷的躲在镜头之外把血吐掉。
对于敬业偶像，粉丝们都是真真切切看在眼里的。
而如果转换场景，让捧在手心的鹿晗来演一个体魄强健奋不顾身的军人形象，这个反差难免会不能被接受。
02
利益至上
不过这也完全不能怪制片方，现在是流量致上，娱乐致上的年代。谁抓住流量谁就成功了，而抓住流量最快速的方法，就是直接把流量池给搬过来。
邓伦人气高，搬过来做男一号；张艺兴上热门了，安排个男主角；杨幂出境率高，赶快商量代言。
至于这个流量到底精不精准，再慢慢商榷。
高度技术含量和艺术审美的电影，活生生的给拍成了大数据运用实践。
现在电影市场都是这个套路，我们翻一番淘票票近段时间上映的电影。
基本上排名前几名的电影都会有一些当红的明星做主演。如果没有大腕撑场，估计新人再怎么演技出彩，出头都很艰难。
如果说黄晓明、张家辉、古天乐也都算实力派，成龙虽然不像以前能打，演技也还是到位。
那么前段时间热播的《千与千寻》演员表里面我看到了什么？
中国不乏优秀的配音艺人，可愣是通过高科技的后期编辑，把明星们给无缝捆绑在了一起。
现在的情况是一部电影导演选人，打着实力派的幌子，执着地戴着潜望镜在流量池里打探，再适当的配一些水草。
在《海上堡垒》这部影片中，说实话舒淇的演技是可圈可点的，可是整部剧每一个镜头都所无疑反映出，鹿晗才是卖点。
我想在电影制作前的人员选择上，林澜这个角色应该让制片组没有纠结很久。
03
进步往往伴随着失败
《海上堡垒》在网上如过街老鼠一般的评价，相信剧组事前根本没有想到。
所谓吃一亏长一智，何况两个亿这个亏还不算小。
花大把的金钱放在宣传造势，搞噱头制造新闻收效甚微，如年初的《新喜剧之王》
完全靠流量明星的时代已经过去了，今后的工作重心应该是放在怎么制作和引进好的剧本，演员经得住考验的演技，制作精良的画面效果上面。
想想《流浪地球》为什么会在各种来势汹汹的贺岁片中异军突起，从而打开中国科幻片的新纪元。
因为整个剧组上下，无不是本着一股子想要做出一部惊艳中国乃至世界的优质电影的劲头在努力。
网友除了被剧情感动了，还被剧组的精神所感动。这个票价花得值得，并且对中国的科幻电影发展是一种良性的鼓励。
要相信优质的作品，网友会买单！
其实每一次看国外的科幻片，如《星球大战》《终结者》，除了觉得过瘾，还感到遗憾。20多年前的片子居然能够完爆中国的大部分影片。
而21世纪的中国影片越来越有后来居上的势头！
希望不要因为《流浪地球》开启科幻元年的大门，不要太快的就被《海上堡垒》类似的靠流量生存的电影给关上。
04
优质偶像不缺展现的舞台
一定会有部分网友杞人忧天：那要是鹿晗不演戏的话，岂不是少了一条出路，现在哪个明星没接个几部片约呀！
其实这样担心是多余的，鹿晗自然会有他适合的角色出演，而且这样的机会还非常的多，完全没有必要担心。
鹿晗作为一个经过严格训练的艺人，基本的演技都是到位。他善于用最好的姿态来迎合观众的喜爱，把自已时刻保持到最好的状态，这样的素质是每一个艺人所应具备的。
只要能精准匹配鹿晗的商业属性，他的价值可以无限被放大。拍广告、接代言，娱乐活动，都可以有很大的号召力。
粉丝的支持程度虽然更加理性，狂热度下降，但是也对偶像的优缺点有了更加清晰的界定。
只要是能够给偶像加分的项目，粉丝们必定倾力亲为。如果让偶像去演硬汉，去上战场肉搏，这样与内心相违背的事情，粉丝也势必考虑再三。
看下2018-2019年鹿晗的代言项目
路易威登，肯德基，阿迪达斯（彪马），联想小新Air，王者荣耀，大众甲壳虫，欧莱雅，卡地亚
除去广告拍摄大制作本身，事实证明了商家的选择是无比正确。
在视觉之上的时代，唯有超高的颜值能够把产品衬托得光鲜亮眼。
反正我听朋友说，他自己是没少拿着优惠电子券去KFC买汉堡，因为看着广告就有食欲。
鹿晗在匹配的形象价值上确实取得了成功。
这也体现了商家对自己产品卖点优势提炼，以大数据为参考，站在粉丝的角度，最后统一的思路正确判断。
设想，如果去让李荣浩代言美瞳，小岳岳代言服装品牌，其结果就会沦为《上海堡垒》、蔡徐坤之类，结果惨不忍睹。
05
漂亮的脸蛋人人都喜欢，但我们希望他能出现在对应的地方
同样的道理在学鼓上也是一样，花式技巧和基本功到底哪个重要？
很多初学同学慕名找到我，说在网上看到有鼓手打法非常的华丽，观赏性极强，显得高逼格，希望自己也能学成那样华丽的技巧。
有这样想法的同学我很理解。说实话，我也很喜欢花式技巧打鼓，如果只是一成不变的基本打发，时间长了未免有些枯燥。
毕竟每天咸菜馒头吃多了，看到鱼香肉丝也会忍不住流口水，何况有可能还可以吃到。
多一些创意的元素在里面，会让这个乐器增添许多色彩和生命力！
在我的课程里面关于轮指、打鼓的表现力也都会有详细的讲解。
但是在课程里面出现的位置，可能是在100甚至200集以后了。
花式永远都只能排在基础的后面
只有先掌握了基础，才能能够进而学习花式。换个说法，基础如果能够学好，花式技巧其实是水到渠成的。
不是说花式不重要，而是先有主才有次。
就像是饺子里面的肉馅，猪肉和青菜和姜必须都要有，但是肉毕竟还是主角，青菜和姜味道不管怎么突出，为了更好的衬托出主角，就必须控制分量，才能完美搭配出最佳的口感。
留给花式技巧的出现，只有在演奏的间隙，整首曲子加起来不超过半分钟，起到点睛的作用。
花在花式技巧上面的练习时间不宜过多。
基本功的练习，才应该是每天坚守的事情（业余酌情安排时间），只有把胫骨练得稳稳当当 ，才能在外面贴漂亮的皮肤，盖华丽的屋顶。不然就是个纸糊的花架子，经不起考验。
最终我们想要给观众呈现出来的是，传到耳朵里的旋律，而不是传到眼睛里的花式。
如果有人想要靠着花式技巧来哗众取宠吸引眼球，甚至打着花式则为水平体现的招牌招揽学生，那么就要看看这个人的教学初衷是否端正。
我们也可以把花式作为鉴定的工具。以后当我们看见有人表演华丽的技巧的时候，试着理智清醒一点，闭上眼睛。只动用耳朵，只接收听到的旋律，看能够打动我几分，如果这个分数OK，那么我可以说，她的动作是加分项。
如果分数很低，则可把他的动作定义为花把势，付之一笑走开便可。因为他有更适合他的地方，比如马戏团。
06
以后我们就知道了，每次看到一件漂亮的东西，如果出现在不正确的位置，是否支持就要酌情考虑。
当然《海上堡垒》这部部电影也不是完全没有看点，毕竟也花了1个多亿，科幻特效、大型道具到外星人的形象设计都下足了功夫，剧情的起伏也还算合格。
只是网友的愤怒和吐槽把这部电影的缺点给放大了，结果人云亦云让这部剧的展现机会大大下降。所谓萝卜白菜各有所爱，看的人多了，也会有一部分人喜欢。
张爱玲说:“你再怎样差劲也会有一人爱你”
喜欢鹿晗的粉丝们，试着把这部剧当作一部个人的科幻类型MV这个角度来欣赏，那绝对秒杀国外任何一个大牌的MV！
网友评论