谁的努力都不该被嘲笑。
封面设计上非常典雅，一种淡彩晕染的效果，晕开了故事。
这部作品从言情小说的角度考虑，男女主人公的爱情故事稍显简短，人物刻画也略显单薄。不管是整体剧情设计上还是角色表现出来的性格上，都没有很好配合起角色出场的技能属性。
但却又不得不说，这部作品吸引我的也正是角色的技能设定。
男主角苏珀是昆曲表演者，因此整个故事中也穿插了许多昆曲的戏词和常识。当我开看这本书时，也顺便打开了网易云音乐，每次书中提到相关的昆曲曲目，诸如《桃花扇》《牡丹亭》《长生殿》等，都一首首加入歌单开始循环播放。
此处可以响起“赤伶”的背景音乐。唱腔一折，指尖一拈。唱悲欢离合，舞才子佳人。扇开合，鼓响默，袖起落，琴离合。戏中伶人，院内戏子，传唱百年使得经典流传。
微博上看到过这样一个视频，天空满天飞雪，台上人长袖起舞，尽心演唱，台下却只有一位观众。落寞的气息折射在台上台下两人身上，这本以隐含悲情，视频的解释却更让我泪目：老祖宗说过，戏已开腔，八方开听，一方为人 ，三方为鬼，四方为神。即便台下空无一人，也一定要唱完。怪不得有“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”，这句歌词。
戏子的决绝在上妆的一刹那，不管想不想演，愿不愿演，都要往下演。妆成腔开后，绝无半途而废的道理。戏子的悲凉在于明知道是假的，也要倾尽一切情感去投入。坚守是一种人生。作为一种传承的艺术，戏曲有着生生不息的韧性，它的命脉需要新一代的我们去把握。
女主角许青橙，则是琴棋书画样样信手拈来的大家闺秀必备技能点，尤其是精于古琴的设定。在我身边擅长弹奏古琴，又精通诗酒花茶的唯有璐婷一人，看书时总会把璐婷的影子代入到许青橙身上。回想起来，我的琴技、茶艺、香道都是璐婷传授的，这也是那几年所遇到极难得的际遇。感激！
在看本书之前，我对昆曲的全部了解仅限于考导游证时做题看到的一句简介：昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，最大的特点是抒情性强、动作细腻。看完书后，百度了许多相关的资料，听了很多昆曲的作品，一下子深深迷上了这种腔调，一种好似甜糯米入耳的声音，温柔婉转情愫悠远。一种乐坛评价：节奏在欧美，旋律在日本，歌词在中国。中国歌曲的歌词，不但千变万化，而且绝美之极。昆曲的曲词自然应该归到这类中，任意唱词片段拿出来，都可以作为诗歌来欣赏。
看完书后浏览了一下笔记，诗词、昆曲的摘要占了2/3。这本书的剧情已不在意记住了多少，倒是古诗背会了不少。谢谢顾西爵的引经据典，不但让故事更诗意，也让我学到了很多。插一句题外话，做人还是要多读书，不然连别人和你表白你都听不懂。就好像苏珀对许青橙唱了一句：“雉朝雊兮清霜，惨孤飞兮无双。念寡阴兮少阳，怨鳏居兮彷徨，彷徨。”曲词大意是：小姐姐，我单身可撩。但是如果不是看了书以后去了解了一下这句词的背景的由来，我是决计反应不过来，这句话原来是用来表白的。
吐槽：番外的故事竟然可以占到全书的近1/4，虽然番外的剧情很有意思，但是还是因为主线剧情的单薄，会感觉反而浪费了这些番外。如果把主线剧情更加细腻的刻画，那么番外读起来的冲击力显然会更加强。
唯一让我念叨的一位人物是当年和苏珀一起在电视剧搭戏的木木，这样一个心地善良、长相可爱的女孩子怎么算都应该是女主角的设定，后来到底怎么样了呢？
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