学习爵士舞断断续续加起来也有三年多了，最近突然想写一个学习体会。
一、开发身体
从小我们干的最多的事情应该是被读书了，坐在那里一整天听课、写笔记、写作业再听课，如此循环往复，不知终日。我们的身体也变得僵硬起来，因此跳舞的第一步就是开发自己的身体，让它“动起来”。
舞蹈老师在基础课上都会告诉大家，身体的每一个部分都需要拆开来练习，在爵士舞中，一般是头、肩、胸、胯的拆分练习，这四部分练习自如了，我认为最开始的身体开发也就算是入门了。练习的时候要达到每个部分都要单独律动，然后就是几个部分组合练习的协调性。这个应该就爵士的基础了，把这个练习好了，后面的动作才能做得标准。
通过基本功练习，就会发现自己的身体变得灵活，韧带也变好了。我之前很长一段时间没有练舞，经常觉得颈椎疼，现在开始练习，颈椎疼就缓解了很多很多了。
二、舞感
我觉得跳舞其实是认识自己的一个好机会，不是所有的人都喜欢跳舞，但是几乎有所人喜欢看跳舞，因为舞蹈者的舞姿好看，协调，让人觉得美，通过跳舞，你可以感受自己的身体，我觉得这算解放天性的一种——面对自己，才能认识自己。中国人普遍都比较羞涩，放不开，顾虑多，学习跳舞之后，你会发现你身上原来那么多束缚，然后被你自己一点点练习、解开，这个过程其实对身体和心灵都是很好的体验。当然现在广场上也有很多大妈跳广场舞来健身的，所以健身也是跳舞的一大功能。
舞感很重要，甚至有的舞蹈老师会说舞感比基本功更加决定一个人的舞蹈是不是跳得好。所谓的舞感就是你的身体配合音乐的感觉，比如音乐舒缓，你的动作也相对柔和；音乐几个音急促，可能你的动作也是连贯有力的；比如曲调上扬，舞蹈动作很可能是身体往上方牵引，而曲调下沉，则可能配合身体的收拢，跳舞其实是用另一种方式去解读音乐。
跳舞的时候应该先结合音乐把整个舞的动作连贯起来，再去慢慢抠细节，效果会比较好。舞感好的人即时跳的时候某个动作突然忘了，也不会就很狼狈了，因为她能够顺势而为，连接到下一个动作去。
三、舞蹈练习
最近学的是韩国成品舞，因为这种教学会让学员比较有成就感。整个舞跳下来我最大的感受就是一定要注意舞蹈细节的处理。尤其是手上动作，手要成型，不然五个指头随便开花，录成视频真的很难看，还有脚尖一般是要绑紧的，否则也难看得要死…
我在跳的时候觉得全身肌肉都要给力，而不仅仅是这个动作需要的部分肌肉，只有这样整个动作才是收紧的。
我记得以前有个老师说过，觉得每一个动作都是自己身体的延伸才好；而身体的核心肌肉，就是背部和腹部肌肉一定要收紧，当做手上动作时，觉得手是从身体核心延长出去的，这样整个动作就有了神韵，才会好看，而不是机械的。
再说一下练习成品舞的体会吧。学的时候基本动作配合“数八拍”，就是“1 2 3 4 5 6 7 8，2 2 3 4 5 6 7 8…”，和体育课一样，大家都懂的；之后把音乐听熟，找舞感，练习顺畅之后开始抠动作，把拍子和音乐对应起来，最后就会了。其实到最后就不是数拍子做动作而是听音乐做动作了。随着你越跳越熟悉，你也能够加进自己的情绪进去了，那个时候就有“尽情跳舞”的感觉了，看着镜子里的自己也会觉得很舒服。
基本功非常重要，如果觉得自己做的动作不好看，很可能是基本功练习不到位。
不会的话，还是如舞蹈老师所说，多听多练，哪里不会练一百遍就会了。
“多听多看多练。”这句话放到任何学习项目上都是适用的吧。
我不是专业跳舞的，以上的观点很可能不专业或者有错误的地方，如有行家，还请帮我指出，以免我继续犯错。
韩国舞很具有观赏性，而且如很多人的刻板印象，很sexy。其实我觉得跳舞本身除了被人看以外，更多的体会只有跳舞的人自己才知道，大概是一种开启新世界的大门的感觉吧。
P.S.
想说点和舞蹈无关的事情，我们从小都是被教育好好学习，基本是一个流水线上生产出来的，这样的产品，大都相似而且没有趣味；大家都走在相同的路上，而且发现这条路很人很多，很挤，自己经常透不过气起来；我也常常在想如果没有这种严苛的体制教育，我会变成什么样呢，我与生俱来的个性其实是什么样的？我会失去哪些特征，又会得到哪些特征呢？学校的学业要结束的时候（虽然论文还没写完而且一直在纠结），有种自己重获自由感觉，自己做决定和选择无论如何是一件美好的事情，有一句名言不知道从哪里看来的，说“人其实比自己想象的要自由的多。”
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