国内的家庭伦理剧相当难看，即使是近期大热的《都挺好》也让人看不出好在哪里——“哪里是都挺好，简直是都活该吧！”
曾几何时，《牵手》、《蜗居》、《中国式离婚》、《双面胶》、《媳妇的美好时代》走红大江南北，成为观众热议的话题，基本叙事元素从婚姻危机、婆媳矛盾，延伸至催婚催生、剩女有罪，从1999年家庭伦理剧兴起至今二十年间，可以说是一条女性角色的坎坷之路，被背叛、被抛弃似乎成为女性角色注定无法走出的怪圈。
刚刚结束的《都挺好》集合了倪大红、姚晨、郭京飞等著名演员，在阿耐同名小说的基础上对原生家庭进行了思考与探讨，直击老年人养老问题，选题是比较新颖的。但为了煽动情绪制造话题，非要将性格极端不美好的几个人物聚拢在一个家庭，最终还要安排一个圆满的大结局，不得不说创作者用力过猛，或者不客气地说，太低估观众的智商了。
眼下，又有一部家庭伦理剧再度引起热议，已取得了收视三连冠，而且收视率依然在稳步上升，这就是《我们都要好好的》。该剧将女性在现实生活的中的家庭地位、将很多全职太太面临的“丧偶式婚姻”，经过“艺术加工”后呈现在观众面前，引起很多年轻家庭的反思，非常的贴近生活，主演杨烁、刘涛也贡献了不俗的演技。很多女性观众反应，《我们都要好好的》直击现实生活，比《都挺好》虐心太多。
纵观上述家庭伦理剧，人与人之间的尔虞我诈、勾心斗角是基本刻画主题，而且，务必要一针见血、入木三分、美丑分明、针锋相对，令人感觉生活一点儿也不美好，甚至叫人活不下。或许这就是人们常说的艺术的现实性，即艺术源于生活，不过，这只是艺术作品的一方面作用。而艺术更重要的价值是高于生活。如果一部艺术作品只是让人们重温现实，并将生活中的矛盾加工提炼升级，让观众受到刺激，感到虐心，而不能从中体会到温暖和美好，感受到鞭策和鼓励，从而更加珍惜和热爱生命，更加努力和认真地生活，那么，它无异于撕开现实的疮疤，在人们的伤口撒盐，只会加深人们的挫折感和幻灭感，这难道是创作者的初衷吗？艺术的意义在于宣扬真善美，如果背离这一核心价值，那就难怪家庭伦理剧如此难看。
说到这里，必须提到一位俄国作家的名字——契科夫。大众对契科夫的认识，多半来自短篇小说，因为他是全球公认的三位短篇小说巨匠之一。其实，契科夫也是伟大的剧作家，他的话剧不仅在俄罗斯广受欢迎，也蜚声法国、比利时等国际社会，近几年在中国也受到关注，北京人艺多次上演了契科夫的《天鹅之歌》、《论烟草的害处》等剧目，濮存昕、何冰等艺术家纷纷出演。
契科夫的戏剧受到褒扬，不仅在于其中随处可见的乐观主义，更在于他为新型戏剧冲突开辟了先河，首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。诚如他自己所说的，在他的剧本里“既没有一个天使，也没有一个魔鬼”，支撑这些戏剧的行动展开的不是“人与人之间的冲突”，而是人与社会环境的抗争，完全区别于充满绝望感的荒诞派戏剧，由此为契科夫奠定了现代戏剧拓荒人的地位。
从这个意义上说，我们的家庭伦理剧尽管画面美观、演员养眼，但在思维意识和主题构思上还停留在旧时代，距离现代剧仍有相当距离。
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