众所周知达芬奇是一名伟大的画家，蒙娜丽莎让他成为千古传奇画家，其实呢，绘画只是达芬奇的一部分，他在其他领域也有很深的研究。
数学方面最早使用加减符号；建筑方面他设计了单一跨距达240米的桥梁，并于2001年在挪威建成。 医学方面达芬奇被认为是近代解剖学始祖。绘有迄今为止保存下来的最早的人体内部结构图。
物理学方面发现了惯性原理。除此之外在他的遗留下来的手稿里还发现了直升机的设计图，军用降落伞的设计图和手榴弹机关枪等等武器的设计图……
不过大家最熟悉的还是他画家的一面，然而大多数人都不知道其实达芬奇是乐手身份出道的。
达芬奇从小喜欢画画，并且表现出相当高的天赋，14岁时，父亲送他到当地著名的雕塑家和画家韦罗基奥那里当学徒。这一学就是十多年，在学习绘画的过程中达芬奇同时也在学习弹奏里拉琴。
（里拉琴）里拉琴是最早的弹拨乐器，跟吉他属于同一类，也是可以独奏伴奏的乐器，达芬奇本来就是打发时间练着玩，然而一不小心练成了高手，顺便掌握了作词作曲。
为了后人着想，达芬奇把自己对音乐的领悟写成了一本书《音乐论》，然而遗憾的事这本书后来遗失了。
1482年，达芬奇来到米兰发展，受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的邀请，他开启了乐手生涯，在这些高端聚会上为大家演奏里拉琴。在聚会上达芬奇又是弹唱又是独奏，让当时的人的赞叹不已，然而这还不算什么，他不但演奏七弦琴，还会布置舞台现场，设计服装道具，给人视觉听觉的双重感受……
达芬奇的才华深深的震撼了卢多维科·斯福尔扎，公爵给他接了一个大活，为米兰圣玛丽亚感恩教堂画壁画，然后就有了这张史上最传奇的作品《最后的晚餐》。
达芬奇流传在世的作品很少，他本人是一个极端完美主义者，只要他觉得画的不够好，就自行销毁。 你可能想不出来他对作品苛刻到什么程度，为了让自己画出来的人物符合现实，他解剖过三十多具尸体研究骨骼，通过观察记录，让自己画出来的人物都有血有肉。
达芬奇本身对宗教哲学音乐天文地理都有很深的认识，加上他完美主义的特质，让这幅画里充满了神秘的色彩，《最后的晚餐》达芬奇画了三年，这三年不断的把自己的想法融入到画中。如今已经有了很多的解读，在2003年研究学者发现这张画里可能会有乐谱，这一发现引发了很多音乐爱好者的兴趣。
在2007年意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他出版的新书《LaMusica Celata》（“隐藏的音乐”）中，他说他在达·芬奇《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐谱。
他是怎么发现的呢？
他把面包和手当成音符，随后画上五线谱，这样就出现了一张谱子。
达芬奇有从右往左写书的习惯，所以这张乐谱是从右往左读。
先不说了，大家听一下这段音乐。
帕拉说：“它听上去像一支表现耶稣受难和死亡的安灵曲。”他认为，达·芬奇是为了更好地表达画中人物的心理而特意将乐曲隐藏在画中。
关于这幅《最后的晚餐》，他改变了欧洲绘画史，当时达芬奇不断尝试新的绘画技法，调整透视角度，最后在二维的平面上画出了三维的效果，在欧洲绘画史上是史无前例的。这种技法让这张壁画充满了空间感。 壁画里的人物每一个人都是有血有肉的，毕竟为此达芬奇曾经解剖尸体研究人体结构，就是为了画出来的人物是合理，在达芬奇强大的画工下虽然我们听不见他们在说什么，但是根据他们的表情能猜想出每个人的内心世界，这种感觉是不是有点像在看电影？有了画面是不是应该有音乐呢？
因此这位意大利音乐家对《最后的晚餐》有没有过度解读呢？
首先达芬奇是一位很优秀的音乐家，擅长演奏七弦琴，能写词谱曲，不然也不能被公爵卢多维科·斯福尔扎重视，这里可以证实达芬奇绝对具备谱曲的能力。
其次达芬奇本身是一个极端完美主义者，这幅画上每一个元素都有存在的理由，焦万尼·马里亚·帕拉通过观察，他发现画中的一些“线索”还揭示出乐曲舒缓的节奏以及每个音符的时值。 如果你了解过达芬奇手稿，会知道他本人是一个密码爱好者，他著名的《莱切斯特手稿》采用的是镜像书写方式，也就是说你想看懂他的手稿那么得用一块镜子照着看。
在达芬奇的手稿里你能发现他喜欢藏秘密的性格，比如这张稿中的：“amo(鱼钩的图画）；re sol la mi fa re mi(音符图案)；rare(文字)；la sol mi fa sol(音符图案)；lecita(文字)”，它们组成了这样的一段话：“Amore so la mi fa remirare,la sol mi fa sollecita”。 意为：“只有爱情能使我记住，也只有爱情能使我充满激情”。对于这样一个机会藏一份乐谱在其中符合他本人的个性。
最后这首曲子的感情完全复合这幅画的主题，如果演奏出来是一个欢快的小曲就说明焦万尼·马里亚·帕拉过度解读，然而这样一首充满哀伤的曲子，确实能让人感受耶稣承受的苦难。
那么，关于这张乐谱究竟是达芬奇所为还是巧合，你们有什么看法？ 小伙伴们，说出你的看法，留言区见！
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