现代诗写作，定语不能太多，形容词限定了诗歌的张力，不是不可以用，可以把它动词化或名词化。诗歌要留白，不能写太满。情绪把控好了，诗歌内部的气息才能出来。
跳跃要有弧线，而这种弧线是作者思维触角的自然伸展。所以，阅读很重要。阅读优秀的文本能保持写作时语言与思维的敏感度，语言也要有适度的断裂感，太顺了黏糊，太断了又生硬。多读优秀的国外诗人的作品更有收获，西方诗人更关注生命的本体，更纯粹。读作品，不是读句子，而是多关注作品思维的延展与走向，意境与场景的摩擦与组接，境界与主旨的荡开与隐含。
诗歌的陌生感，是诗歌的生命力，用陌生个性的表达去表现普遍与共通的情感。陌生的表达体现了诗人的创造力，而这种创造力的获得又依赖一个人的性格、气质、情怀、阅历以及对万物和自己的认识。诗歌与生活一定是有一个有效距离的。生活的原版可能产生诗意的东西，但不是诗。写得太远、太空，也不是诗，只能算哲学的考量。诗其实是对形而下与形而上的两个层面的调和与置换。
如何开始一首诗呢？一定要有一个切入点，它可以是一种情绪，也可以是一个物件，还可以是一种臆想。但一首诗不能是平面化的，最好是词催生词，句子生长句子。写一首诗之后，一个标准是把中间的某句去掉，如果去掉并不影响什么，就说明那个句子是无效的。
用一个东西来比喻一首诗，我觉得最好是梯子，它有跳跃、有间隔，抽掉一根横木都不行；它又能让读者爬到高处，看到梯子以外的东西。
诗人的工作只是“制造”一种秩序。这种制造其实又是一种敏锐的感悟、发现与应和。万物其实隐含了神秘的秩序，诗人只是把这种神秘的联系与秩序呈现出来。
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