每一段故事诞生的地方, 都有一种“美的”存在。

最近辞职了，刚好想静下心来，就看了一本关于美学方面的书。这是一位名叫赤木明登的日本当代工艺大师写的，叫《造物有灵且美》。

里面有很多唯美又蕴含智慧的一些句子，现在想分享出来。

能抵达美之真谛的，只有人。

造物本身，在人创造出的不完美中坚持存在这件事，就是活着 。

每一段故事诞生的地方，都有一种“美的”存在。

我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的 故事便随之诞生。

这本书里面描述了二十位手艺人叩问美的故事。且看我一一道来。

 （一）

一件从人的双手与细致耐心中诞生的工具，使用起来会有一种亲近肌肤的舒适感。由此便开始了赤木明登与木工手艺人史蒂芬·芬克的故事。

作者在史蒂芬·芬克众多量手定做的钢笔中挑选出来最合手的一支，在每次使用这支笔时都会感到愉悦。史蒂芬·芬克的爱人安娜贝尔·史蒂芬是一名制鞋手艺人，也是一名彻底的完美主义者。她把做出最优秀的鞋子当做理想，制鞋的全部工序都由她一人完成。

两人房间里的床和桌子都是史蒂芬的手作，并且他们都发自内心地喜爱用自己双手制作家具，喜欢天然材料，喜欢日常生活里的实用兼耐用之物。也许，对他们而言，手作是一种生活方式。

对史蒂芬而言，好用就具有一种艺术感。他愿意改变桌子的比例让它更具丰富的功能，但却不会让桌子的形态发生变化或增加装饰。说到底，史蒂芬是个手作人。但把史蒂芬的钢笔拿在手中，作者又体会到艺术感。

这种艺术感包含了手艺人高度的知性，完美的技艺，制作的喜悦和百里挑一的材料选择。这些因素叠加在一起，回产生动人的魅力，让执笔之人心生阵阵涟漪。

而正是这种涟漪，让一个手艺人的工作变得生动而有趣。史蒂芬为了保持这份乐趣，严格控制产品数量，在恰好能享受的状态下工作。我想正是他的这一份纯粹的心所制作出来的作品，才能打动带着各种有色眼光的消费者吧。

 （二）

从德国汉堡回到日本，赤木明登来到了名叫“monSakata”的服装店。坂田敏子，既是店主也是一名服装设计师。她从不动手自己做衣服，只会将自己的设计样式及细节构思出来。

她曾说她是从面料开始构思的，每遇到一种面料，总会通过触摸来摸透习性，并在考虑发挥其习性的基础上所能做的衣服。这就是她的设计思路。

在她的观念里，挑选丝线与布匹，享受面料手感，在看着它们变成衣服，这过程里产生的种种愉悦感，就是她要卖的。

作者在文中说，他曾竭力把自己与自己做的漆器与他人比较，自己的作品才得以成立。但在坂田敏子这里，他意识到了制作用具的本质，并不在输赢里。

从敏子最初因找不到合心意的衣服给孩子穿而开始经营“monSakata”服装店，到 后来孩子长大不需要童装而转做女装。她做的一直都是当下她自己最想做的衣服。

在漫长的一生当中，做到不勉强自己，不为难自己，慢慢一心一意做好当下力所能及的事就很好。