2019年"5.18世界博物馆日"
2019年国际博物馆日主题是“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”。
Museums as Cultural Hubs: The future of tradition
不同于过去静止不变的机构，当今的博物馆正在重新定义自身，变得更具交互性，以观众为中心，以社区为导向，更具灵活性、适应性和可移动性。它们成为了文化中枢，是创意与知识相结合的平台，观众可以共同创造、分享和互动。
国际博物馆日将与2019年京都国际博协大会讨论同一主题，将启动关于博物馆作为文化中心的作用和传统未来的全球对话。
从创造“体验”到具备时尚气息，博物馆越来越懂得如何促使参观者走进它们的展览。2019年，世界各大美术馆在晒起自己的参观人数的同时，也树立了自己的品牌高度，吸引更多人前来。今天让我们一同领略在国际权威艺术媒体《艺术新闻》新发布的2018年全球最受欢迎20大展览，各具特色，多图预警，你看过几个？
2018年全球最受欢迎20大展览TOP20
展览/博物馆/日均人次
01 天堂般的身体，纽约大都会博物馆 10919
02 米开朗基罗：神圣绘图人与设计师，大都会博物馆 7893
03 徐道获：如家，华盛顿史密森尼博物馆 7853
04 心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展，上博 7126
05 朱昌言、徐文楚伉俪捐赠青铜器展，上博 6933
06 东山魁夷回顾展1908-99，东京国立新美术馆 6819
07 欧亚衢地：贵霜王朝的信仰与艺术，上博 6741
08 巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展，上海博物馆 6666
09 绳文：一万年之美的鼓动，东京国立博物馆 6648
10 山西博物院藏古代壁画艺术展，上博 6552
11 电子语言国际艺术节，里约热内卢巴西银行文化中心 5813
12 夏加尔：突破之年，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5615
13 若阿纳·瓦斯康塞洛斯：我是你的镜子，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5561
14 哈维尔·特列斯：影子游戏，毕尔巴鄂古根海姆 5487
15 德拉克洛瓦，巴黎卢浮宫博物馆 5431
16 1989年之后的艺术与中国：世界剧场，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5307
17 高更：炼金术士，巴黎大皇宫 5235
18 保持现代：MoMA在巴黎，巴黎路易威登基金会 5171
19 至上的印象派展，东京国立新美术馆 5145
20 京都之刀：精工技艺与雅致匠心，京都国立博物馆 5075
01 天堂般的身体，纽约大都会博物馆 10919
2018年全球最受欢迎博物馆中，纽约大都会博物馆保持第三名不变，有接近700万的人次参观其第五大道和修道院的场馆（如果包括布劳耶分馆Met Breuer，则为740万人）。2018年这家博物馆以两场展览的优异成绩重新高调入榜。
总共包含180件呼应“天体”主题的时装作品,旨在探讨宗教形象和象征意义如何影响当代高级时装和成衣设计。
“在一些人看来，时尚之于神圣的宗教是不合适、甚至不体面的合作对象。但实际上，服饰对于宗教中任何议题的讨论都是至关重要的——它巩固了宗教信仰，并肯定了宗教的多样性。”此次展览的策展人、服装学院的院长安德鲁·博尔顿说。
在万众瞩目并diss的慈善晚宴 MET Gala之后,2019年美国时装学院（Costume Institute）也发起并举办了春季展览主题——“Camp: Notes on Fashion”,翻译过来就是“对不自然、自觉性浮夸的喜爱”，“学会高雅地体验低级趣味”,让人从怪异与夸张中看到美，这便是“坎普风”。
这次展览也将探索camp美学的起源，以及它是如何从一个边缘化的地方演变为对主流文化产生重要影响的。丑着丑着，就美了？
02 米开朗基罗：神圣绘图人与设计师，纽约大都会博物馆 7893
该展览作为迄今为止最大规模的米开朗基罗回顾展，大都会此次汇集了来自包括卢浮宫、乌菲齐和阿尔贝提纳等在内的50个艺术机构及私人收藏，呈现这位艺术巨匠的133幅绘画、3座大理石雕塑、木质建筑模型、其最早期作品，以及大量其他艺术家的相关作品。
展览还包括十分适合Instagram拍照的西斯廷教堂天顶数字复制品。
无论是考虑到其庞大的体量，还是极为脆弱的作品媒介和望而生畏的保险费用，用“一生一次”来形容此次回顾展毫不夸张。他对整个西方艺术史的贡献独一无二，作品在他去世的几百年后仍然熠熠生辉。
正如策展人所说的，“在米开朗基罗的作品中，五百年的历史似乎渐渐溶解”。
03 徐道获：如家，华盛顿史密森尼博物馆 7853
现居纽约的韩国艺术家Do Ho Suh，不断地的质询在当今现代社会中每个人的身份问题，并以此创造出精美细致的装置。
展览展出的大型装置作品采用了传统的韩国缝纫技术，结合了3d建模和制图技术。通过不锈钢框架搭建空间，营造身临其境的建筑装置——出乎意料地用虚无缥缈的材料制作——是既熟悉又陌生的空间，并用半透明尼龙面料铺设物体立面。
该作品的灵感来源于纽约曼哈顿的公寓，1：1复刻的结构作品也延续了艺术家对大规模全球移民、寻找家园和永久定居的见解和研究。
因特殊的材质，观众在欣赏作品时，视觉感官通常模糊。多彩且若隐若现的装置，就好比人们对于私人空间与公共空间的定义是摇摆不定的，就如徐道获说过的：“人生就是在不同的系列空间中穿梭”。
04 心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展，上博 7126
上海博物馆（ShanghaiMuseum）和英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）共同举办的这场展览每天吸引了7126名参观者（总计约61.8万人次），展览展出了泰特不列颠美术馆超过70幅馆藏风景画作，追溯英国风景画超过300年的发展历程，是迄今中国举办的最大规模英国风景画展。
展览分为五个部分：
「现实与梦想」
「古典与浪漫」
「自然主义与印象主义」
「早期现代风景画」
「晚期现代风景画」
展现从18世纪古典画家和19世纪浪漫主义风格开始、历经拉斐尔前派和印象派画家、直至20世纪先锋现代主义艺术家的作品，涵盖油画、水彩、素描、版画和摄影等类型。
05 朱昌言、徐文楚伉俪捐赠青铜器展，上博 6933
上博展出两件珍贵青铜器——商代晚期兽面纹方觚和西汉信成侯鎏金方壶，见证了已故香港著名实业家、收藏家朱昌言伉俪数十年来文物捐献善举。
这两件青铜器具有相当重要的历史和艺术价值，其中的兽面纹方觚殊为罕见，为朱昌言先生的至爱珍藏，而上海博物馆所藏青铜器中无方觚藏品，此器填补了馆藏阙如，使上海博物馆青铜器的收藏体系更加完备。
06 东山魁夷回顾展1908-99，东京国立新美术馆 6819
2018年是日本著名画家东山魁夷诞生110周年，为纪念这位享誉世界的日本画家，在京东举办了“东山魁夷诞辰110周年展，让当代观众一饱大师笔下的自然美景。
东山魁夷诞辰110周年展
这次展览除了展示《道》、《夕照》、《绿色回响》等代表作外，还有东山耗时10年为奈良唐招提寺御影堂创作的“障壁画”等约80幅作品，从中回顾东山魁夷这位堪称“国民风景画家”的大师在90年的人生岁月中走过的道路。
《残照》，1947年，东山魁夷，东京国立近代美术馆藏
《绿色回响》，1982年，东山魁夷，长野县信浓美术馆 东山魁夷馆藏
在《绿色回响》里可以看到的“有白马的风景”，这次展示的《绿色回响》是在原作下落不明10年之后重新绘制的作品。
07 欧亚衢地：贵霜王朝的信仰与艺术，上博 6741
本次展览共展出39件（组）珍贵文物，分别来自上海博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆、旅顺博物馆、和田博物馆四家博物馆的馆藏，其中多件展品系首次借展。
通过这些特点鲜明的历史文物，向观众展示了贵霜王朝多元的文化和艺术，显示出贵霜王朝借衢地而融合四方的智慧。与许多历史悠久的文明古国相比，贵霜王朝持续时间不长，事迹也不显赫，但是它以独特的方式对世界文明发展做出过贡献。
贵霜王朝的统治对这些地区的政治、经济、宗教产生了深远的影响，疆域的统一 和政治的稳定使贵霜成为汉朝与安息、 罗马和印度之间交流往来的重要保障。
同时，贵霜对周边多种文化和信仰的包容，不仅丰富了早期东西文化交流的内容，而且也造就了自身特点鲜明的贵霜文化。
08 巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展，上海博物馆 6666
“巡回展览画派”展览（The Wanderers）展览共展出包括克拉姆斯柯依、列宾、列维坦、希施金等多名杰出油画家的代表作在内的68幅油画，通过风景画、肖像画、历史画和风俗画较为全面地展示19-20世纪初俄罗斯巡回展览画派所取得的艺术成就。
如果说达芬奇的《蒙娜丽莎》拥有的是世界美术史上最神秘的女性身份，那么将克拉姆斯柯依的《无名女郎》比拟为俄罗斯美术史上的“蒙娜丽莎”应该也很恰当。
展览中，巡回展览画派的代表人物列宾所绘的特列恰科夫像被摆放在最前面，对这位慷慨的收藏家致以博物馆人崇高的敬意。
为贵族阶层绘制肖像，也是学院派美术的一个重要题材。
对于巡回展览画派来说，风景是一个常见的题材，通过对俄罗斯广袤的大地风景的描绘，传达出对现实的关注和对人性的关怀。而俄罗斯画家对雪景的描绘具有特别的“技能”。下面这幅费奥多尔·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫（1850–1873）绘于1871年的《融雪》体现出了极其高超的技巧，画面下半部分路面的雪，部分融化露出路面，而未融的部分还反射着太阳的光泽，这使得画家在处理这一部分的时候必须本着对自然极其细致的观察，用大胆的笔触去营造出这种带有立体感的效果。画面上的老人带着小孩艰难前行，带有一种强烈的萧瑟感。
09 绳文：一万年之美的鼓动，东京国立博物馆 6648
这次展览向人们展示了日本史前艺术时代——绳文时代的特色，共分六个章节，以“绳文之美”为主题，齐集了从草创期到晚期日本不同地域的佳作，力图向观众呈现凝聚在作品线条、造型之中的远古居民的技术与思考。
尤为值得一提的是，绳文时代的出土文物目前已超过9万件，其中被指定为日本国宝的6件在本展中第一次同时展出。
生活中的美感
美的演变
美的竞演
绳文美的巅峰
祈福陶偶、陶器的美感与造型
另一种维度的绳文魅力
10 山西博物院藏古代壁画艺术展，上博 6552
本次展览遴选山西博物院珍藏的北朝和宋金元这两个时期的十二组八十九件墓葬壁画作品，展品大部分为首次公开展出。展览分为“天似穹庐”、“人亦黄土”两部分，彰显北朝与宋金元这两个时期山西地区民族融合的历史轨迹，描绘民族文化碰击与交融的壮观场面。
展览最大亮点在于复原了一座壁画墓——《朔州水泉梁北齐壁画墓》，穿过玻璃通道，参观者可以进入墓葬内部，近距离观赏，里面空间不足十平方，最多可同时容纳六名观众参观，内部周围一圈壁画面积达近80个平方米，完全复原了墓葬发掘时原貌，该墓葬位于山西省朔州市朔城区窑子头乡水泉梁村。
“水泉梁”复原墓室
水泉梁墓室北壁全图
此外还有玻璃展柜内展出的《太原市北齐娄叡墓》也不容错过，东安王娄叡是北齐鲜卑族政权中举足轻重的人物。他的墓室中宏伟壮观的壁画，堪称古代绘画艺术杰作，也为北朝绘画艺术提供了重要的形象资料。
娄叡墓壁画中马的造型
娄叡墓壁画把人物、马匹刻画得惟妙惟肖，体现了“以形写神”的绘画思想，单线勾勒、重彩填色的中国画特点十分突出，在艺术史上的地位毋庸置疑，北齐的绘画风格和艺术造诣传入隋唐，对后世影响深远。
娄叡墓壁画中人物造型
宋金元墓室壁画，表现普通人的生活日常。这个部分的墓葬壁画中大多都会有墓主人的形象出现，他们往往是当地的士绅、富户。
忻州南呼延村东北壁
将“不可移动”的壁画呈现在“可移动”的博物馆空间，对于建构博物馆的艺术体系和塑造能力也意义重大。
11 电子语言国际艺术节，里约热内卢巴西银行文化中心 5813
里卡多·巴雷托(Ricardo Barreto)和宝拉·佩里西诺托(Paula Perissinotto)于2000年创建了FILE，电子语言国际艺术节是一个非营利性的文化组织，引发了对当代数字和电子世界主要方面的反思。
通过各种活动和出版物在巴西和南美洲传播电子语文，旨在扩大文化领域的技术讨论。
本次展览收集了反映当代文化主要趋势和运动的美学表现作品，这些作品在艺术节的主要类别中是多样化的:电子音响、互动艺术、数字语言等。
除了在圣保罗举办的传统的年度活动，该节日还跨越了国家和国际边界，FILE的使命是促进大众更广泛地接触技术语言，以展示我们的当代世界如何建立在新媒体和数字媒体的进步之上。
12 夏加尔：突破之年，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5615
这是2018年最受欢迎现代与后印象派展览。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆过去一年中有三场展览进入了现代与后印象派类别的榜单中，并凭借展览“夏加尔：突破之年”斩获榜首。
夏加尔不仅是20世纪最受批评家认可的艺术家，他也是颇受世人欢迎的一位。“艺术家是魔术师，他有一颗伟大的心。他从一切事物中汲取美，发现新鲜，让元素服从他。”——夏加尔的这句话，或许捕捉到了他对艺术的看法和他作为艺术家的角色的精髓。
本次展览展示了这位艺术家早期职业生涯的80多幅画作和素描，不同时期的作品伴随着他的实验与颜色,抽象和几何形状，并提供了一个难得的机会去探索艺术家早期的职业生涯，而这往往被更大的展览所忽视。
这些绘画和素描属于始于1917年俄国革命的那个时代。沙皇政权倒台后，犹太上层社会的公民和知识分子逐渐获得了一些他们此前一直被剥夺的自由。
13 若阿纳·瓦斯康塞洛斯：我是你的镜子，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5561
精选了葡萄牙最具国际声誉的艺术家于1997年创作的30幅作品，其中包括为博物馆中庭设计的特定场地装置，以及其他各种新作品。
创作了14部未出版的作品，几乎一半的作品都是新的，有些是专门为这个场合设计的。
由塞古罗斯毕尔巴鄂赞助，展示了一个宇宙与一个直接和幽默的愿景。
威尼斯面具——青铜和巨大的镜子组成。
Vasconcelos以其令人震惊的、节日的和直接的作品，以日常的对象进行创作，解决了诸如移民或性别暴力等当前问题和解释我们社会的许多矛盾。
14 哈维尔·特列斯：影子游戏，毕尔巴鄂古根海姆 5487
哈维尔•特莱兹(Javier tellez)是近几十年来电影制作和视频艺术的关键人物。
在一个单独的空间里，这个展览展示了2014年为苏黎世艺术学院创作的两件作品，这两幅作品组成的影子游戏展览一直在进行。
作品的主角们似乎在反思这名难民永无止境的旅程。还有一件物品也在随着它们一起移动:那就是阿尔贝托•贾科梅蒂(Alberto Giacometti) 1947年创作的原创青铜雕塑《手》(The Hand)。
通过难民们用他们的手和身体讲述的故事，我们了解了远古时代的流亡原型:毁灭、压迫、审查制度、苦难和死亡。
贾科梅蒂的手又一次出现了，转化为一个简洁的无声戏剧的表演者，雕塑的巨大形式在几个不同的场景中物化和移动，从而挑战了雕塑形式的静止性。这只手既具有威胁性又脆弱，它既是一种叙事媒介，同时又以其鲜明的轮廓改变了传统皮影戏的抽象性和普遍性。
15 德拉克洛瓦，巴黎卢浮宫博物馆 5431
这家拥有226年历史的法国机构在2018年迎来了1020万名游客，这是巴黎卢浮宫博物馆创纪录的一年。2019年是“金字塔”落成30周年。
19世纪法国核心浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的主展在为期四个月的展览期间内创下了54万人的历史记录（每天5431人）。
卢浮宫2018年总参观人数增加26％主要归功于两个因素：德拉克洛瓦的吸引力，以及Beyoncé和Jay-Z的音乐录影带《Apeshit》的广泛流传，视频中这对嘻哈夫妇在著名艺术品前闲逛，其中就包括达芬奇的《蒙娜丽莎》，保罗·委罗内塞的《迦拿的婚礼》以及西奥多·籍利柯的《梅杜莎之筏》等在内的大量馆内名画出境。
Beyoncé和Jay-Z的音乐录影带《Apeshit》
16 1989年之后的艺术与中国：世界剧场，毕尔巴鄂古根海姆博物馆 5307
展览在赖特设计的圆形大厅以及两个塔楼展厅中展示来自75位艺术家和艺术小组的共计150件作品借展自共71家全球各地的私人及公共收藏，这是有史以来在美国境内美术馆展出的最大规模中国当代艺术展览。
以时间和主题划分，展览将在螺旋状6个部分展示多种不同媒介的作品，除绘画、雕塑、摄影、装置及录像外，也包括水墨、大地艺术、电影、行为艺术及社会介入艺术和行动主义艺术。
展览所考察的时间段从1989年到2008年，其背后的历史背景从冷战的终结到2008年奥林匹克运动会所代表的中国全面崛起。整个展览穿插了丰富的档案材料，呈现了这段备受争议的艺术史中的一些重要时刻，将作品还原至当时历史的发生情境。
17 高更：炼金术士，巴黎大皇宫 5235
本次展览汇集了超过200件艺术家的作品，约55幅油画，30件陶瓷，30件雕塑和木制品，15件雕刻品，60件雕刻品和35幅素描，是进入这位伟大艺术家高更迷人创作过程的非凡旅程。
这是该展览首次深入研究艺术家的创作在绘画、雕塑、平面和装饰艺术领域的显著互补性。它关注高更创作过程(1848-1903)的现代性，以及他不断挑战每一种媒介极限的能力。
高更所有艺术创作中最核心的思想存在于他对陶瓷的着迷以及亲手制作陶瓷的实践; 其次则是他的版画，而最后才是绘画。在布展中，高更艺术创作的宽度被极好地表现出来，不只是作品本身，更是有三台大屏幕分别播放解释高更的绘画和制作版画等创作技巧的短片。
如果说参展人将高更比作"炼金术师"，其实正是在高更在艺术创作中揣摩和尝试物质变形和再造物质的前无古人的创举这个意义上。高更带给我们的绝不只是一种新的视觉表达语言，也不只是从侧面表现西方追求文化多样化的开端，更是一种更深刻地理解世界实体性和显现方式的启示。
18 保持现代：MoMA在巴黎，巴黎路易威登基金会 5171
路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)的弗兰克·格里(Frank gehry)设计的大楼展示了200件追溯现代艺术博物馆收藏的作品，旨在庆祝MoMA在20世纪和21世纪的艺术地位。
展览共分三层，正如你所期待的那样星光熠熠，有安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚……几乎每一面墙都有一个引人入胜的人物，在这一系列作品中也有一些令人惊喜之处，包括一系列令人身临其境的作品。
选择的作品在公认的杰作和不太熟悉但却意义重大的艺术品之间交替进行，包括概念艺术和视频艺术。辛迪·舍曼的版画、沃霍尔的试镜电影——以及现代艺术流派的标志性作品。
19 至上的印象派展，东京国立新美术馆 5145
瑞士实业家埃米尔‧乔治‧布尔勒 (Emil Georg Bührle, 1890-1956) 一生为绘画的收集倾注了热情，被认为是一个杰出的收藏家。
如今，布尔勒系列藏品广为艺术爱好者所熟知，其收藏主要从十六世纪荷兰绘画到二十世纪重要艺术家作品为主，印象派和后印象派的作品尤其精湛，收藏质量亦备受推崇。
绘画史上最著名最强的美少女——雷诺阿《艾琳小姐》，艾琳是巴黎一位银行家的女儿，雷诺阿受委托为8岁的艾琳画一幅肖像，画面中的艾琳眼神中透着神秘、忧郁、身穿淡蓝色礼服，一头红色长发披散下来，耳垂之处微微泛红，显得迷人可爱。
本展精选约60件近代美术的精华的现代绘画与雕刻品，其中有超过一半的作品为首次在日本展出，包括一幅超过四米，首次于瑞士以外国家展出的劳德·莫奈(Claude Monet)晚年代表作品〈睡莲〉。
展览规划有9个主题，分别是「肖像画」、「欧洲城市」、「19世纪法国绘画」、「印象派的风景－马奈、莫内、毕沙罗、西斯莱」、「印象派的人物－窦加、雷诺阿」、「保罗·塞尚」、「文生·梵谷」、「20世纪初法国绘画」、「现代绘画」。
肖像画
19世纪法国绘画
印象派的风景：马奈 莫奈 毕沙罗 西斯莱
保罗塞尚
印象派的人物：窦加、雷诺阿
20世纪初法国绘画
现代绘画
20 京都之刀：精工技艺与雅致匠心，京都国立博物馆 5075
这该博物馆120年历史上第一次以剑为主题的大型展览，展出的几乎都是在京都及其周边锻造的国宝级别的剑。
特展上展出了三条宗近制作的名刀“三日月宗近”（东京国立博物馆藏），这把来自12世纪平安末期的古刀是日本国宝，也是江户时期历代统治者的珍藏之物，在18世纪的《享保名物帐》里被称为“天下五剑”之一，后来甚至被称为“天下第一名刀”，颇有点类似于干将莫邪或者倚天剑屠龙刀。
日本刀的锋利和精工，来自于对唐代包钢法的继承与发扬。其具体工艺步骤很繁琐，首先是找一块钢材，打成平板后再切割成一个个小钢块。这些小钢块被仔细区分成比较硬的钢块和比较软的钢块，然后用1300度的炉温分别锻冶。都是把一个个小钢块打成一块平板，然后将平板一切为二，摞在一起，再将其打扁，重新变成一个平板，之后再重复这个过程。
展览还从多个角度展示了京都刀剑对日本历史文化的影响，画卷、画屏和其他材料揭示了首都的武士、贵族和市民的生活，他们对刀剑的敬畏，以及剑客和其他居民之间的关系。
从整体上看，这个系列全面展现了京都剑术的精雕细琢，以及其产品对城市和人民的影响。
一些美术史的研究学者指出，古代日本刀是传统悠久的美术鉴赏品，是应该保护的文物。此后，古代日本刀作为冷兵器时代技术和艺术的载体，成了博物馆的珍藏，此次京都国立博物馆的“京都之刀”特展，就是一次系统性的集中展示。
2019年，已有不少国际展览陆续开展，我们回顾的这20大展览依然值得回顾，因为我们能看到在一座国际级博物馆\美术馆，如何规划不同主题的展览，在满足艺术爱好者们的需要之余，还带着观者动脑、发现与思考展览的内容。
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