什么是好画？其中一定有一种境，一种特性，能唤起我们的审美情感，让我们深陷其中。停住脚步，凝住目光，内心与思维全被画面吸引。赵瀛洲的写实油画作品，就是有这么一种魔力，让你去思考。
现代社会生活节奏较快，人心浮躁，许多画家，往往注重现代艺术的视角冲击，却不注重内心的修行与观照。对话赵瀛洲，人如其画，我们觉得在这个老画家身上，有一种变腐朽为神奇的普通，与纯粹。平凡中蕴藏着不平凡，普通中蕴藏着不普通。
赵瀛洲丹东人，之前丹东电视台有一个专题采访，之后当地媒体做了一个文字报道，从中，我们能看到一个老画家的艺术人生。感于此，有删节地转发到我们的自媒体，以飨读者。文章的原标题是，乘着画笔飞翔。作者不详。
1964年的朗秋，一个高高瘦瘦、五官清秀的年轻人背着行囊，离开家乡丹东，登上了去北京的列车，他叫赵瀛洲。辽宁省当年考入中央戏剧学院美术系的唯一考生。赵瀛洲，从小就迷上了美术和画画，家附近鸭绿江畔的风景成了他画中的常景。一次，赵瀛洲参加了学校组织的一次画展，他的作品受到了老师和同学的交口称赞，这让赵瀛洲对画画更加上心，并一直坚持创作。后来中央戏剧学院提前联合招生，赵瀛洲顺利地被中央戏剧学院舞台美术系录取，在当时这可是一件很了不起的事情。
赵瀛洲至今仍对当时的场景记忆犹新：“丹东市都轰动了，因为丹东考生考上中央戏剧学院的只有我一个，全省也只有我一个。”更让赵瀛洲感怀于心的是，当时考试题是让他画一幅写生，再让他创作一幅画。赵瀛洲没有一丝犹豫，他画了一幅丹东独特的风景画。由于他出色的表现赢得了考官的一致同意，最终被顺利录取。赵老师兴奋的说：“当时听说我考上了北京中央戏剧学院，不仅全家高兴，全村都跟着高兴得不得了，我走那天，全村的父老乡亲几乎都来了，这个送我一条裤子，那个送我一件汗衫，还有不少乡亲送我鸡蛋和鸭蛋，让我在路上吃，那情景简直比过年还喜庆。”
当时，中央戏剧学院位于北京棉花胡同一座门楼里的四合院，赵瀛洲除了在课堂里学习速写和素描外，还热衷于到郊外画画写生。可当时因为交通条件有限，无法遂愿，他的恩师、我国老一辈著名油画家冯法祀的一番话点醒了他，“老师说，风景处处都有，要写生你就画北京门楼，意大利有威尼斯水城，北京有门楼，这是世界上最好的风景。”冯法祀是中国现代美术事业的奠基者、杰出画家和美术教育家徐悲鸿的大弟子。在恩师的启发下，赵瀛洲每到傍晚就背着画夹到处走街串巷画北京的门楼、胡同，细心揣摩，反复练习，以至于废寝忘食。
时间一长，同学就给他起了绰号叫“赵门楼”。从中央戏剧学院毕业后，适逢文化部部分院校组织了一个时尚画展，赵瀛洲以北京门楼为题的画作《岁月沧桑》获得了一等奖，从此，“赵门楼”的名声就更响了。赵瀛洲自门楼画作问世后，便一发不可收拾。“一个画家要创作出精品，就必须从生活中寻找切入点，要以生活为积淀，用心灵来表现视野，以强有力的油画技巧作为手段，才能使作品产生震撼心灵的美感。”赵瀛洲从徐悲鸿、冯法祀等大师身上学到了写实主义一脉相承的油画创作之路，这些与中国的山水、人情、文化、传统、审美情趣是密不可分的，这也是中国油画创作的根。
在赵瀛洲的工作室里，记者看到琳琅满目，各种神态油画马的作品，那一匹匹或惬意奔驰或安静低着的骏马活灵活现。赵瀛洲说，“画马，一方面是源于我对马的喜爱，另一方面则是出于对我老师的老师，我国油画大师徐悲鸿老先生的景仰之情。所不同的是，徐悲鸿画国画马，而我画油画马，每次在画马的时候，我就会想起徐悲鸿老先生，想起他画的马，这对于我来说是一种潜在的动力，我就会把马的精气神画出来。”
多年来，赵瀛洲的足迹踏遍了祖国的大江南北，从鸭绿江边的东北边陲，到大漠孤烟的西北边塞，他顽强地从现实中汲取艺术的灵感。他用浓郁的油画色彩，落落大方的笔触，高度的凝炼概括，展示着自己的艺术世界，形成了自己独特的绘画风格。我国的西藏是很多人向往的地方，特别是许多画家到此创作，而赵瀛洲在西藏创作的一批与众不同的佳作精品。有一种亲临其境的感觉，牦牛似乎从天际而来，淳朴的藏民带着他们全部的家当转场，顽强的牧人、强悍的牦牛、精灵的藏獒，更让人感受到了生命的生生不息。
“只有学贯中西，多才多艺，才能赋予作品深刻的文化内涵，否则称不上画家，顶多只是一个熟练的画匠，其作品没有灵魂。”正是在这样的信念引导下，赵瀛洲坚持现实主义绘画创作原则，苦心钻研，执着追求，一步一步向学者型画家迈进。1985年和1987年，赵瀛洲两次在美国匹兹堡举办个人风景油画展；自1995年以来，他的许多作品多次在中国嘉德、北京荣宝和太平洋等拍卖公司举办的拍卖会上亮相，受到中外参观者、收藏家的赞誉，并被收藏；1999年，在丹麦根曹夫特文化中心举办的华人油画展中，他的油画《福》获优秀奖。
“我认为写实画派比较符合我们这一代人的情感。来源于生活，高于生活。所谓的写实画派，主要是把生活当中的美，通过画家的感受变成艺术的美，绘画的美。它不是那种印象画派，远离生活，贴近自己。写实画派是贴近生活，尊重生活，但又不受生活的影响，画出自我的感受。”为人谦和低调的赵瀛洲在艺术上坚定执着。他认为，油画进入中国，伴生了徐悲鸿等一代宗师；他们画的是很地道的油画，但很“中国”。大师数量有限，他们的作品不是人人可以收藏得到；作为油画家，也不是人人都能达到大师的境界。但是，真和美并非高不可攀的珠峰，只需要一双真诚寻觅的眼睛和坚守的心灵。
当在我们在赵瀛洲老师家采访过程中，意外的遇到了《中国商报》总编辑、《中国收藏》杂志社编委会徐舰主任专程登门求新作。当我们聊起赵老师的油画时，徐舰总编辑对于赵老师的作品给予了充分肯定和高度评价。
他说：“赵老师的许多油画幅作品曾经在我们《中国收藏》刊发过，很多的美术爱好者，包括美术评论家，都给了非常高的评价。比如说《北京门楼》。这幅画是赵老师1988年画的，从一个鉴赏者的角度能看出来赵老师的基本功非常的扎实，虽然是北京的民俗，但是他倾注了自己的感情，没有人物也没有鸟这样的动物，就是一个非常安静的老北京的民俗建筑，但是让人看了以后有一种沉寂感。
现在很多文化界的人士都在讲，我们的这个社会有点浮躁，比较多的注重钱的问题，其实在艺术圈子也有这个问题，我们的很多评论家都是非常权威的，他们在看赵老师的作品，他们都是觉得，他有非常、非常扎实的基本功，现在新生代的一些艺术家，可能作品卖到一千万，两千万，其实，他们的基本功不扎实，远远比不上赵老师，从艺术作品来讲，基本功非常重要，真正懂得艺术的人，懂得收藏的人，一定会看他的基本功，而不是看他作品拍了多少钱，多么高，我觉得这个就是我们选择赵老师的原因。
第二个就是赵老师的作品不浮躁，没有哗众取宠。现在一些艺术家以宣传自己或者叫炒作自己，我们每个月都会拒绝很多个这样的画家。我们有一个算是比较权威的，既有美术评论家，又有收藏家，甚至是还有一些市场人士组成的这么一个团队。我们的重要作品都是要请他们把关，他们觉得在艺术上达到比较高的程度，我们才会宣传。
比如说表现西藏题材的画家不少，但是赵老师用了他很独特的视角包括冰雪初融，一种很沉静，但是在沉静当中又孕育了很多活力的这么样的一个西藏。他用自己的感情去创作，不管是这些动物也好，人物也好，包括树林远处的雪山，给看这个画的人身临其境，能够感觉到它那个厚厚的白雪下面萌发着孕育着一种勃勃生机，我觉得这是这幅画最难得的地方。”
每每谈及老家，赵瀛洲都会情不自禁地流露出对故土的眷恋之情。他说，每逢这时，他就会对故乡的思恋寄情于画作，“我永远也忘不了，十里八乡的父老乡亲送我上大学的情景，我的根在丹东。”成名后，赵瀛洲曾多次回到丹东创作。“凤凰城的鸡冠山、凤凰山、宽甸的一些风景区，走一段山路，绵绵延延的一个山路，这个下面有水，远处的山啊在烟云下，很美。“在丹东的每一天，我都用心感受着家乡的变化，家乡的美丽，我是在用我的情感、我的切身感受把它们画出来的。”
赵瀛洲的“关东风情”系列作品，受到油画界和收藏界的广泛关注，多次参加国内外展览并获奖，部分作品被美国、英国、等收藏家收藏。
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