【名家故事】徐悲鸿：“我国的绘画从汉代兴起，隋唐以后却渐渐衰落”

徐悲鸿认为：“我国的绘画从汉代兴起，隋唐以后却渐渐衰落；这原因是自从王维成为文人画偶像以后，许多山水画家都过分注重绘画的意境和神韵，而忘记了基本造型。结果画中的景物成为不合理的东西，毫无新鲜感的东西，却用气韵来做护身符，以掩饰其缺点，理论更弄得玄而又玄，连画家自己也莫名其妙，如此焉得不日趋贫弱?”。

这里徐悲鸿明确指出，文人画到后期以“气韵”为借口来掩饰对客观物象表现不足的弊端。同时他还指出：“自元以后，中国绘画显分两途：一为士大夫之水墨山水，吾号之为业余作者(彼辈自命为‘文人画’)，一为工匠所写重色人物、花鸟，而两者皆是抄袭，画事于以中衰。”

这里对明清以后中国画抄袭古人的做法进行了批判。中国画抄袭之风始于明代董其昌。在现存的文字资料中找不到徐悲鸿对于董其昌作品评论，只有他对董其昌措辞严厉的指责与批评。徐悲鸿对于董其昌的批评多集中在他旅欧回国之后，现实主义刚刚建立时期，他曾说过“董其昌为八股山水之代表，其断送中国绘画三百年来无人知之。

一如鸦片烟之国灭种种毒物。画面上所见，无非董其昌、王石谷一类浅见寡闻从未见过崇山峻岭而闭门画了一辈子(董王皆年过八十)的人造自来山水。”对董其昌的批评主要集中在董其昌开中国画抄袭临摹之风上，批判董其昌抄袭之风的开启使得中国画的独创性丧失。

表面上看徐悲鸿贬斥文人画以及董其昌的思想，而推崇唐宋时期的绘画及理论，浅层原因是文人画对中国画的衰败起着直接的作用；但从深层次看，这是与徐悲鸿的艺术思想和他以后对于“写实主义”的建立是有直接关系。徐悲鸿的艺术思想一直是由“师法自然”“写真”等构成的，而徐悲鸿对于中国改良的思想也是以此为基础。

为了能给他的中国画改良理论提供足够的传统绘画理论基础，徐悲鸿对于中国传统绘画理论的解读是带有一定的片面性和主观选择性的，他的言论有些只是一时说出，并没有什么理论根据。所以对他这些言论的研究我们要客观的，结合他改良中国画的艺术主张来看看待，这样才能对徐悲鸿中国画改良思想有更深入的理解。

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