翻译：佳慧
处于前卫爵士乐和自由爵士乐两者之间，星体爵士乐那段时期曾经是爵士乐史上最具实验性的时代之一。
精神爵士乐，又名星体爵士乐，别说外行，甚至对自称为专业爵士乐迷的人来说都会大吃一惊。专辑封面一般印有古埃及肖像和天体行星画面，似乎注定要在唱片店设立自己的专区。
处于前卫爵士乐和自由爵士乐两者之间，星体爵士乐那段时期曾经是爵士乐史上最具实验性的时代之一。星体爵士乐从60年代的混乱剧变中脱颖而出，不断突破形式的界限，融合了新的乐器、东方的影响，并深入研究了更抽象的表现主义。
John Coltrane 和Impulse Records!
从约翰·科尔特兰的《至高无上的爱》到冲动来临唱片公司，他的音乐追随者们在他过世后，将这种创造性，如火炬般传递。我们考察了星体爵士乐在整个爵士乐和前卫音乐世界中的地位，以及在创作过程中拓宽心胸和头脑的重要人物。
60年代中期，发生了文化的巨大变革，爵士乐也经历了剧变，并被推向了不同的方向。有像奥尔内特·科尔曼（Ornette Coleman）这样的艺术家领导的自由爵士乐运动，而其他人则从摇滚乐的节奏中寻找灵感，从而实现了爵士乐的融合，以及（在许多其他里程碑中）迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的开创性专辑《婊子们的酿造》（Bitches Brew）。
在混乱的新音乐框架中，从伊斯兰民族、东方神秘主义、禅宗哲学到埃及古物学和佛教，一系列不同的信仰和影响带来了潜在的精神觉醒。
科尔特兰的《至高无上的爱》这张专辑代表了他自己的精神追求，他探索了神秘主义、印度教、苏菲派、卡巴拉、非洲历史以及柏拉图和亚里士多德的哲学。但正如中音萨克斯管演奏家马里恩·布朗（Marion Brown）在书中解释的那样，《科尔特兰构建的房子：冲动厂牌的故事》：“我想你会发现，60年代音乐的灵性并不是什么异国情调，它直接来自教堂。我知道教堂里有一整套萨克斯管的传统，我不知道阿尔伯特（艾勒）是否参与其中，但他所做的肯定与之相关。”
1965年2月Impulse!厂牌释出的Coltrane的四部分音乐探索，揭露了他之前与之斗争的所有恶魔，并通过歌曲清除了他们。他持续测试着传统爵士乐的局限性，并在《OM》（1967）、《冥想》（1966）和《扬升》（1966）等专辑中进一步融入了更多的精神元素。Coltrane是先知，而Impulse!厂牌是他的讲坛。
“Impulse出现在了正确的地方，在正确的时间，”资深爵士乐制作人埃德·米歇尔在《Trane建造的房子》这本书里说。“我们是文化深呼吸的受益者。”
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到1968年，披头士乐队长途跋涉到了印度，很快世界上其他文化开始逐渐接受东方哲学，如超验冥想和非洲中心论。1967年7月17日，Trane 英年早逝，在此之前，Trane 祝福下一代乐手，包括马里恩·布朗（Marion Brown）、阿尔奇·谢普（Archie Shepp）、约翰·奇才（John Tchicai）、杜威·约翰逊（Dewey Johnson）、法罗·桑德斯（（Pharoah Sanders）和阿尔伯特·艾勒（Albert Ayler）。他们的精神奉献有时是字面意义上的，正如Ayler曾经说过的一句名言：“Trane是父亲，Pharoah 是儿子，我是圣灵。”
Pharoah Sanders
科尔特兰的死留下了精神和创造力的空白，后来被他的妻子爱丽丝·科尔特兰（Alice Coltrane）和萨克斯管演奏家法罗·桑德斯（Pharoah Sanders）填补，他们都是他后期的团队成员。他们从Coltrane停止的地方开始，将旋律与丰富的即兴环境乐演奏结合起来，并通过引入非洲和印度打击乐器、竖琴、编钟和声乐等创造了新的音乐词汇，这被称为宇宙或星体爵士乐。
桑德斯曾与Sun Ra、Don Cherry等所有人一起演出，并在Coltrane后来的探索性专辑中演出。尽管在他与Coltrane的日子里从没有将更多精力用在粗糙的自由爵士上，但他将音乐的原始能量引导到了更神圣的东西中。在impulse!厂牌期间，他并将阿拉伯和印度民间音乐、非洲裔古巴人、南方福音和R&B的元素结合成了一串从1967年的Tauhid 到1969年的Thembi、1971年的Thembi，再到1974年的Love in Us All ，此期间完成了11部。
在《至高无上的爱》发行五年后，法罗阿（Pharoah ）将Coltrane广泛的声音与《Karma 》及其著名曲目《造物主有一个总体计划》（The Creator Has A Master Plan）一起推向了逻辑的顶峰。打卡时长32分钟以上，它占据了原始版本的整个第一部分，甚至在当时获得了主流调频广播播放。桑德斯以其循环的低音线、对和平与幸福的反复召唤以及自由的爵士乐探索，不仅创造了星体爵士乐的模板，而且还创造了后来成为“世界音乐”的模板。
Tony Scott
与桑德斯一样，单簧管演奏家托尼·斯科特（Tony Scott）也是世界音乐的另一位早期支持者，他在1964年的唱片《禅定音乐》（Music for Zen Meditation）被认为是第一张新时代唱片。斯科特有着严肃的爵士乐血统，与莎拉·沃恩（SarahVaughan）、迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）和本尼·格林（BennyGreen）等所有人一起演奏。在创造新的风格之前，他愿意尝试各种不同的音乐风格。
1960年，他溜到日本，与著名的日本十三弦古筝演奏家Shinichi Yuize和shakuhachi长笛演奏家Hozan Yamamoto一起。在70年代和80年代，他将即兴单簧管与合成器相结合，继续挖掘各种具有全球影响力的乐器。根据斯科特的说法，“没有实验者，爵士乐将苟延残喘。我相信能够接受所有的音乐。如果你停止学习，你还不如扔掉你的喇叭。”
Alice Coltrane
作为“另一个”Coltrane，Alice在爵士乐中是一个有争议的形象，尽管不是出于她自身选择也尊重她自身的天赋，但她还是因为取代了麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）从而使60年代中期最伟大的爵士乐队解散而受到指责。
Alice的专辑摒弃了bebop的限制，成为现代实验性电子音乐的先驱。她对精神合成器音乐的探索带来了华丽的专辑，其中夹杂着印度古典乐器、竖琴式冥想和激动人心的琴弦。她第一次独自弹奏，是在Impulse!厂牌的僧侣三重奏（A Monastic Trio）。她第一次弹竖琴，由法老桑德斯（PharoahSanders）、吉米·加里森（JimmyGarrison）和拉希德·阿里（RashiedAli）组成，演奏的是她已故丈夫推崇的自由开放式爵士乐。
待续 2022.6.25
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